Кожна моя картина — це лабораторна робота.
І я як лаборант ніколи не знаю, чим усе закінчиться.
Гарик Горяний
Горяний працює у вельми складних техніках, які вимагають від художника не тільки майстерності живописця, а й навичок ліплення, різьблення, роботи з металом. Залізо, дерево, олія, вугілля ... У загальній партитурі кожен елемент відіграє свою партію, у кожного своя роль.
Як правило, в асамбляжі першу скрипку ведуть метали. На картинах Горяного ми спостерігаємо алхімічний процес, в результаті якого космічна енергія, сконцентрована в чорному залізі як першій фазі металевої матерії, перетворюється в чуттєвий світ людини первісної, а кольорові метали беруть на себе тонкоматеріальні енергії, символізуючи перехід людства від дикого етапу до цивілізованого, від передісторії до історії, від переджиття до життя.

Гарик Горяний. "Середовище проживання 2".
Зате в рельєфному живопису на перший план виходить деревина. На відміну від штучного металу, природне дерево з його періодичним відродженням символізує живий Космос, що безкінечно оновлюється. Представляючи життєвий порядок, воно з'єднує верх і низ — приховані від наших очей божественні сили вгорі і ті повсякденні процеси, які відбуваються тут, на Землі.

Гарик Горяний. "Священні письмена".
Використовуючи олію, Горяний рідко вдається до яскравих фарб, надаючи перевагу умбрі, охрі, іншим тьмяним натуральним кольорам.
Тільки тропічна природа народжує шалене, карнавальне буяння фарб. Для нас, жителів середніх широт, така строката палітра виглядає неприродно. Втім, багата гама може бути цілком прийнятна, якщо тільки кольори розкладені так само майстерно, як у природі. Тим паче, що все кольорове непогано поліпшує настрій. У мене є окуляри з яскраво-жовтими скельцями, які я назвав розважальними. За будь-якої, навіть найпохмурішої погоди у мене в цих окулярах яскравий, сонячний день. Тому до всіх, у кого в запасі є багато яскравих фарб, я маю найдобріші почуття. Але мене самого вабить інша палітра: це земляні, рембрантовські кольори; пігменти, що йдуть у мінеральну природу.
Якщо потрібен червоний — я не користуюся кадмієм, а беру індійську червону. Якщо потрібен жовтий — буду користуватися охрами. Зелень — тільки трав'яниста. Весняний, соковитий, дуже зелений колір не годиться у природному своєму вигляді навіть для реалістичних пейзажів: трава, листя несуть на собі вплив повітря, погоди, і вони все одно тьмяні. Чиста зелень — тільки у тюбику.

Гарик Горяний. "Астрологія і каббала. Йосип і його брати".
Обриси людських тіл, тварин і комах, елементи рослин, священні літери єврейського алфавіту, спіралі і лабіринти переплітаються і створюють зачаровуючі, мальовничі простори.
У своїй астрологічної серії Гарик Горяний, як напевно мало хто інший, зумів сформулювати найважливіші речі для розуміння людини, людства і світу.
Це спроба проілюструвати феномени думки про людську природу, про історію релігії, історію буття. Моїм завданням було показати, що є щось, що ширше за наше уявлення про речі та вчинки, яким ми підкоряємося з дитинства.

Гарик Горяний. "Берешит (Спочатку)".
Ці роботи Горяного не призначені для широкого галерейного показу. Вони — для цілеспрямованої демонстрації в певному місці.
Я показую їх там, де вважаю за потрібне. Швидше за все, це буде зустріч однодумців, і ми чудово проведемо час.
Як послідовник каббали, Горяни переконаний, що єдина достовірна реальність — це власна свідомість, а навколишній світ геть не такий, яким ми його бачимо, або ж він не існує зовсім. Іншими словами, найголовніша здатність людини — це внутрішнє споглядання, тобто зосередження на власних відчуттях. Найчастіше для такої концентрації потрібен певне оточення або фізичний предмет.
Прикладом подібної медитації може бути камлання у шаманів, костюми у розенкрейцерів чи оздоблення православного храму. У певний момент несподівано для себе самого я почув, що мої картини теж можуть бути використані для концентрації, хоча я навіть не думав про це, коли їх створював.

Гарик Горяний. "У пошуках механізмів медитації 1".
Вперше Гарик дізнався про це у Швеції, під час підготовки до виставки в Гетеборзі. У цей період художник тісно спілкувався з учасниками Скандинавського центру шаманських мистецтв, і його роботи привернули їхню увагу.
Вони брали мої картини, ставили перед собою і займалися. Мені було дуже приємно і цікаво.
Згодом ці роботи Горяного були позитивно сприйняті у товаристві Рудольфа Штайнера в Нью-Йорку і в Манхетенському кабалістичному центрі Мадонни.
Кожною своєю роботою Горяний знову і знову говорить нам: світом керують точка, лінія, коло. Ми знаходимо ці знаки в його картинах і прочитуємо їх де розумом, а де інтуїтивно. Але найактивніше, найяскравіше, найдоступніше можна проілюструвати нескінченне, невидиме, трансцедентальне за допомогою спіралей і лабіринтів, в яких немає початку і немає кінця.

Гарик Горяний. "Спіралі".
Не факт, що всі ми прочитаємо ці послання однаково, вірно розшифруємо закодовану автором інформацію. Та це й не потрібно. Кожен знаходить те, що повинен. Сам же художник і не збирається щось пояснювати глядачеві. Підказок не потрібно, оскільки його картини — це не маніфест, не конституціювання, не просвіта. Він просто ділиться з нами своїми запитаннями.
Колись я пробував щось розповідати, але виявилося, що люди бачили зовсім інше і розуміли все інакше. Що ж, мають право. Зрештою, це просто живопис, вигаданий образ, сюрреалізм.
Хоча художник дає нам певні підказки та розставляє акценти, він не намагається переказати в подробицях всю картину світу, бо знає, що зробити це неможливо.
Горяному було років 25, коли каббала викликала пробудження духовності, що крилася в ньому. Чи є він віруючою людиною? Безумовно. Але чи релігійний він?
Віра — це не релігія, а швидше властивість мого характеру. Можна сказати, що я релігійно помірно зорієнтована або навіть не зорієнтована людина, оскільки будь-яку релігійну течію розглядаю як цікавий продукт для роздумів, не більше. Що ж стосується каббали, це швидше наука, ніж релігія. А якщо і релігія — то цікава і розумна. На відміну від усіх інших, вона єдина дає привід і можливість розвиватися.
Тому персонажі старозавітних сюжетів, присутні у живопису Горяного — це не звернення до вищої сили в її обмежено-релігійному розумінні, а перш за все, розповідь про духовне зростання самої людини. Бо Творець — всередині нас.

Гарик Горяний. "Імманент трансцедентності".
Жодна жива істота, — ні риба, ні птах, ні звір — не може нічого змінити в природі, вони живуть у рамках передбачених для них ролей. Всі зебри світу схожі одна на одну. Вулик — це всього лише ящик з бджолами, що копошаться в ньому, які з мільйоноліття в мільйоноліття роблять одне й те ж. Але де закінчується природа і починається божественне? В людині. На відміну від однакових зебр, ми всі різні і по-різному перетворимо світ. В нас живе Творець для того, щоб ми пам'ятали, що ми люди.

Гарик Горяний. "Точка таємних знань на Древі Життя".
Хоч як би був близький Горяному винайдений ним власний художній стиль, в якому виконана вся астрологічна серія, Гарик вирішив не залишатися тільки в ньому.
Від ретельно продуманих сюжетів з великими й чіткими образами антропоморфних істот, Горяний поступово переходить до абстракції як найвищого прояву концептуального узагальнення. Однак каббала залишається з ним, вона стоїть за дверима, таїться в кутках майстерні, а коли художник бере в руки пензель, виходить із закутків і диктує майстрові на вухо те, що він повинен розповісти світу.
Передати це за допомогою якихось міркувань або власної уяви неможливо — ти відключаєшся і просто робиш.

Гарик Горяний. "Підконтрольний хаос".
Говорячи це, художник має на увазі феномен автоматичного письма. Несвідоме, мимовільне, воно є свого роду завантаженням.
Це завантаження під впливом завдання. У мене на картинах є фрагменти, заради яких варто було народитися, взагалі прийти у цей світ. Звідкись вони звалилися, і я навіть не знаю, кому це передаю.

Гарик Горяний. "Импринти 1".
У різні періоди творчості свої медитативно-метафізичні картини художник називав по-різному, проте глядач може придумати для них і власні назви. Наприклад, "В пошуках втрачених снів", або "В пошуках переджиття".
Світ утворився з точки? Зі скупчення дрібних пилинок? Чи боги прилетіли звідкілясь на своїх золотих колісницях? На чому стоїть Земля — на трьох китах, на трьох стовпах, чи, можливо, на Святій Трійці? А те життя, в якому ми опинилися? Якщо існує воно, значить, існувало і переджиття?

Гарик Горяний. "Між видимим і невидимим 1".
І в цьому переджитті щось повинно було статися, відокремитися від хаосу, згуститися, нявкнути, пискнути, мусили включитися якісь важелі ... В такому разі ми, напевно, маємо говорити про пошуки втраченої пам'яті — мільйонолітньої пам'яті людства про народження світу. А можливо, вся справа у втраченій уяві? Адже в дитинстві вона у всіх нас була, але ближче до зрілості потихеньку розгубилося... Чи це тільки здається?
Ми часто говоримо про силу погляду, волі, думки, духу, але є ще одна, не менш важлива сила — уяви. Маючи її, все інше можемо створити самі. Нам покажи хвіст — домалюємо собаку, дай вловити запах — зрозуміємо, що за страва.

Гарик Горяний. "Тканина Універсуму 1".
У грунт була впорснута волога. В землю вдарила блискавка. У чийсь необроблений, незайманий мозок влилася інформація. Все прагне до порядку. Система має певні властивості симетрії, вона підпорядкована вібраціям, невидимим ритмам, таким, як биття серця всередині нас, як пульсуючий мозок.

Гарик Горяний. "Каббала і космоцентризм".
Але які саме сили закладені в тому, щоб наші клітини оновлювалися, а дерева з року в рік оживали і давали плоди? Що змушує ембріон рухатися і розвиватися у певному напрямі? Адже спочатку схожі всі — зародок кішки не відрізнимо від собаки, жирафа від людини... Все це запитання, на які немає відповіді. Але художник навіть не намагається їх шукати. Навпаки, своє призначення він бачить саме в тому, щоб ставити питання.

Гарик Горяний. "Територія здогадок 2".
Хто є людина — господар життя чи покірний раб? Що над нами — Бог, вищі сили або це лише наше свідомість, що змінюється? І що таке образотворче мистецтво, геніальність, свобода? Осмислити до кінця ці поняття неможливо.
Чим більше олівців ти вимальовуєш і пензлів виписуєш, тим яскравіше розумієш, що опиняєшся сам на сам з чимось тобі незрозумілим. Тому кожна моя картина — це лабораторна робота, і я як лаборант ніколи не знаю, чим усе закінчиться.
Та, за великим рахунком, в картинах Горяного і немає кінця — завжди можна додати якийсь штрих. На них, як на планетах, для всього вистачить місця.

Гарик Горяний. "У пошуках Абсолюта".
Неформат Олександра Виговського
Синій рум'янець від Sasha Bob
Пісня протесту Петра Ємця
Будь-яка картина — малюнок самого себе
Дедал і демони
Latest comments