Синій рум'янець від Sasha Bob

Межа тупості — малювати яблуко як воно є.

                                               Сальвадор Далі

 Не бачачи його картин, а лише читаючи назви: «Мадонна з немовлям», «Апостол», «Данило Галицький», «Олександр Македонський», «Наполеон», — можна уявити що завгодно, тільки не те, що зображено на цих полотнах насправді.

Перше, що впадає в око, — уявна простота, навмисна недбалість і та надзвичайна свобода, з якою художник малює свої картини. Після першого побіжного погляду складається враження, що «і я так би зміг». Але в спробах зрозуміти, чим же так привабила тебе та чи інша робота, починаєш розуміти всю незбагненність цієї простоти. Мабуть, головний секрет криється у колористичній гамі. Найчастіше вона здається божевільною, але чомусь, дуже близькою і зрозумілою.

Sasha Bob. "Король Данило".

На ці картини неможливо дивитися мельком, на ходу. У кожну неодмінно потрібно зануритися. Зупинитись, абстрагувавшись від зовнішнього світу і власних уявлень про нього; зануритися в те співвідношення форм і кольорів, які пропонує нам художник.

Sasha Bob. "Моє місто".

Будучи прекрасним колористом, часто Sasha Bob з'єднує різні кольори в комбінаціях абсолютно несподіваних: рожева дорога, жовте небо, сіре повітря, червоне місто. При цьому він ніби розмиває навколишній простір, щоб сфокусувати увагу глядача на головній діючій особі, і найчастіше це образ людини.

«Дошки»

У 2016 році Саша створив серію картин на оргаліті, якій дав робочу назву «Дошки». Для зручності, так їх називатимемо і ми. Це великий цикл абстрактних, а втім, скоріше, відсторонених, пейзажів з людськими силуетами на передньому плані і незмінними млинами на середньому або дальньому.

Sasha Bob."Мотив 52".

У цих роботах авторові дивовижним чином вдалося відтворити особливу просторову систему, що відповідає всім правилам перспективи і в той же час перевертає наш звичний погляд на природне оточення. Він ніби надихається цим оточенням, однак не прагне відтворити його в реалістичній манері. І дивна річ: не малюючи безпосередньо природу, у своїх роботах він стверджує її велич і красу.

Sasha Bob."Мотив 14".

Цікаво, що за колірною гамою можна майже зі стовідсотковою точністю визначити пору року, коли писалася картина. Сірі, похмурі тони — це зима; з'явилася насичена рожева фарба, значить прийшла весна, а іскриста теплим жовтим картина "Мотив 59" написана акурат 31 грудня — вона ніби ввібрала в себе смак і запах стиглих, соковитих апельсинів.

Sasha Bob."Мотив 59".

Густий повітряний простір спресований до такої щільності, що здається, ми його можемо відчувати фізично: торкати пальцями, пробувати губами, вдихати носом. Але в той же час — незбагненна ілюзія невагомості і відходу в глибину.

Sasha Bob."Сон".

Люди-примари, люди-міражі рухаються у фантасмагоричному Всесвіті. Їхні силуети здаються прозорими, ніби пропустили через себе навколишнє середовище, але ніде вони не зливаються з ним повністю. Облич не розгледіти — ми бачимо тільки спини. І сліди. Або тіні — помаранчеві, червоні, сірі...

Sasha Bob."Мотив 55".

На деяких картинах присутні цифри — 1, 2, 3, 4, 5, що символізують швидкоплинність людського життя; і майже на всіх — млини як символ циклічності: все суєтне перемелется у вічному кругообігу буття і залишиться лише важливе, яке буде повторюватися нескінченно.

Sasha Bob."Мотив 20".

Обличчям до глядача

У 2017 році Sasha Bob знову радикально змінює стиль: від оргаліту повертається до полотна, використовує більше яскравих фарб, але головне — всіх своїх персонажів він повертає на 180 градусів, тобто обличчям до глядача. Як виняток, малює їх у профіль. Вони вже не знеособлені символи, а конкретні дійові особи — пірат, самурай, вікінг. Кіношні/книжкові персонажі перемежовуються з конкретними історичними особистостями — Гаєм Юлієм Цезарем, Наполеоном, Данилом Галицьким, Олександром Македонським. Хотілося написати: «Вони дивляться на нас з картин художника», але ні, до нас їм немає ніякого діла. Та в деяких і очей немає.

Sasha Bob."Наполеон".

Щоб відсікти все зайве, Саша продовжує навмисно спрощувати все, що можна. Хоча деяких персонажів ми пізнаємо відразу (наприклад, «Хрещеного батька» дона Віто Корлеоне, а точніше, актора Марлона Брандо), як правило, нашу увага не зосереджується на обличчях — найчастіше їх практично немає.

Sasha Bob:"Я люблю зображати і королів, і розбійників, але це не змальовані з чужих портретів зображення, а узагальнений образ влади, романтики, авантюризму і т. д."

Sasha Bob."Влада".

Фігури написані умовно і нарочито невміло. Є лише кілька основних кольорів: синій-червоний-чорний; синій-чорний-жовтий. Але таке рішення продиктоване ні чим іншим, як прагненням створити в кожній картині солідну конструктивну основу, домогтися її багатозначності. І художнику це вдається.

Сакральне

Його апостоли і Мадонни ніби пройшли через століття і час не пощадив їх, торкнувши поволокою, залишивши патьоки і потріскавши фарбу.

Sasha Bob."Святий Георгій".

Ні, це не ікони. Картини, виконані в особистій манері автора, не сповнені глибокої релігійності, але дивна річ: ці зображення є повністю досконалими у своїй натхненності. І як точно художник передає суть кожного образу.

Sasha Bob."Апостол".

В «Апостолі» навмисно зламані все пропорції — акцент тільки на очі. Найближчий учень Христа, Петро не має прив'язаностей ні до чого мирського, до жодного предмета або живої істоти, всі його прихильності — до Бога. Інша річ — Мадонна, що тримає на руках своє немовля, і на ньому зосереджений весь її світ.

Sasha Bob: "Для мене це абсолютно не релігійний символ, але позначення найбільшої гармонії: мати і її дитя, основа існування людства. Тому я й вилив її у вигляді старовинної фрески, позначаючи таким чином неминущі цінності. Але це цілком сучасний образ."

Sasha Bob. "Мадонна"

Наступні дві картини — «Святий Георгій» і друга «Мадонна» — цікаві перш за все тим, що обидві виконані з використанням великої кількості червоної фарби, але як по-різному грає цей колір! У першій роботі він створює ілюзію руху і привносить потужну енергію в образ святого Георгія. Червоне ж плаття Мадонни додає образові спокою. Однак це не нудне і байдуже заспокоєння, а почуття, що приводить нас у певне хвилювання, притягує і викликає ледь вловиму тривогу.

Sasha Bob."Мадонна 1".

«Красиві люди нецікаві»

Не цурається художник і жанрової картини — побутових сценок, в яких беруть участь наші сучасники. Життя і вся гама почуттів людини передана в маленьких, буденних речах.

Кожна картина — відособлена негайна актуальність. Автор зачіпає теми, що займають його в конкретний момент часу: безтурботна, радісна дівчинка на березі моря; батько і син з паперовим літачком у руках; двоє за склянкою підбадьорюючого напою; хлопець з дівчиною, що вийшли прогулятися вихідного дня. Все як в житті. Але чомусь знову немає жодного вродливого обличчя...

Sasha Bob: "Не знаю, якому художнику може сподобатися красива людина. Мені це не цікаво. Потрібен якийсь дефект: вуха, ніс, зачіска, те, за що можна зачепитися"

І як майстерно, точними і вивіреними лініями художник зображує виразні пози своїх героїв: дівчинка з усією своєю дитячою безпосередністю накрила коліна долоньками; батько кладе руку на плече сина. Молодий чоловік і тендітна, геть маленька у порівнянні з ним дівчина просто стоять, але так хвилююче близько один до одного... Жодних зайвих деталей — перед нами квінтесенція емоції. Її суть. І більше нічого.

Sasha Bob. "Біля моря".

Чоловічі ігри

Пірати у червоних кітелях і чорних треуголках; жорстокі ганстери з детективів Чейза і благородні — з роману Маріо П'юзо; герої Жюля Верна і Стівена Кінга, — одним словом, шукачі пригод, джентльмени удачі, авантюристи, люди, які живуть так, як вважають за потрібне. Сюди ж можна віднести цикл «У стилі вестерн» — індіанців, ковбоїв та інших персонажів з револьвером у руках, що населяють Дикий Захід. Як правило, Саша обіграє їх абстрактно, створюючи загальний романтичний настрій.

Sasha Bob: "Напевно, все це — недогране дитинство. Пам'ятаю, хлопчиськом захоплювався фільмами про Індіану Джонса або шукачів скарбів. І тепер, у дорослому житті ці образи мене наздоганяють, спливають десь з підкірки".

Sasha Bob. "Індіана".

Ще одна чоловіча тема пов'язана з кіньми.

Sasha Bob: "У багатьох народів кінь уособлює чоловіче начало, силу і витривалість. Та й у нашій історії тривалий період часу кінь був невід'ємною частиною життя чоловіка, тому вершник або людина поруч з конем часто присутні на моїх картинах".
   

Sasha Bob. "Преторіанець".

Центуріон об'їжджає на світанку військо, що приготувалося до битви; римський преторіанець в «імператорському пурпурі»; сам Олександр Македонський торжествує в месопотамських пісках після приголомшливої перемоги над Дарієм.

Sasha Bob. "Олександр Македонский".

Крім легендарних римських воїнів, художник часто звертається до грецької міфології. Фізична сила і сила духу оспівані в полотнах «Геракл приборкує критського бика», «Боротьба Ахіллеса з Гектором» та ін.

Sasha Bob. "Ахілл".

Художникові також близька тема чоловічого кодексу честі. На одній з картин зображений самурай, який приготувався здійснити ритуальне самогубство. Спокійний, навіть урочистий образ людини, що демонструє свою мужність перед лицем болю і смерті. Рішення прийнято і зараз буде виконане.

Мужність як якість особистості, і мужність, як її головна риса, що виявляється у моральній твердості та волі, — в цьому полягає сама природа чоловіка, переконаний художник. Адже у «Биків» теж є фізична міць, але на відміну від свого господаря, навіть найсильніший і найлютіший бик залишається підневільною, загнаною у стійло істотою.

Кочівник як стан душі

Серед безлічі різнопланових робіт можна виділити картини, на яких Sasha Bob зобразив самого себе. Але марно шукати зовнішню схожість — це не автопортрети в дзеркалі, а особисті переживання автора, що втілилися в образах; автопортрети стану, які самі стають дзеркалом. Тут все, як зазвичай у Sasha Bob, — деформовані пропорції, несподівані кольори і загальна алегоричність образу.

Одна з таких робіт має назву «Фіаско». Зроблена на одному диханні, вона передає настрій автора в хвилину розпачу. Так виглядає поразка, образа і прикрість, втрата і розчарування... Це одна з найсумніших і найтихіших картин художника.

Дещо осібно стоять кочівники. Це може бути самотня постать мандрівника в «Зоні доступу» або погонич корів у «Кочівникові 2».

Sasha Bob. "Кочівник 2".

Sasha Bob: "Але корови тут ні при чому. Це образ мандрівника, який уособлює пошук усередині себе. На одному з пленерів з нами працювали психологи. Вони запитали: «Ким ви можете відчувати себе як художник?» Я розмірковував, багато думав про це. І нарешті зрозумів — я кочівник всередині себе. Я, як і той степовий блукач, який шукає найкраще місце для життя, кочую в живописі для того, щоб знайти для себе кращий колір, кращу форму, образ".

Так, справді,  на перший погляд може здатися, що свої роботи він пише не напружуючись: відключаючи мозок і даючи волю рукам. Але так не буває, бо творець-художник — це нескінченний пошук, аналіз, щоденний емоційний сплеск на межі, на грані, в результаті чого з'являється нове зображення. І жодна картина у світі не може бути схожа на твою. Тому що не можна думати так само, як ти. І неможливо відчувати в інший день так, як сьогодні.