Будь-яка картина — малюнок самого себе

У живописі Крістіни Смєлової чітко проглядаються імпресіоністичні прийоми письма. Працюючи переважно мастихіном, художниця не дбає про ретельне виписування окремих предметів, але передає хитке, сьогохвилинний стан простору в цілому. Наносячи широкі пастозні мазки, вона ніби покриває кольоровим рельєфом власні почуття і переживання. При цьому живопис Смєлової не скутий темою суспільних відносин або питаннями політики.

Крістіна Смєлова. «Зимова риболовля»

«Мені не подобається політика, не надихають революції. Та й як їх пов'язати з моїми пейзажами?»

Для художниці важлива лише емоція як відгук на чарівність буття, на ясність мінливих, але майстерно підмічених деталей. Вона милується всім, що є на цій дивовижній і захопливій землі.

«Із самого початку все йде від природи. Підмітити красу і розповісти про неї — моя мета, робота і насолода. Але я не прагну до надмірно реалістичного відтворення дійсності. Не бачу сенсу копіювати, якщо для цього існує фотографія».

Імпровізуючи вільно і безпосередньо, Смєлова завжди залишається сама собою. Тому її картини, навіть якщо це зображення міської вулиці, мають особливий, приватний характер, а в обличчях молодих натурниць вгадуються риси самої Крістіни.

Крістіна Смєлова. «Літо»

«Мистецтво — це автопортрет людини, яка малює реальний світ і відображає його через себе. За великим рахунком, ми малюємо себе, виводячи на перший план власне світовідчуття. Найголовніше — бути чесним у своїй професії, не намагатися нічого придумати. Просто бути, і жити цим».

У своїх творах Крістіна Смєлова нікого не викриває і не доводить чиюсь правоту. Вона лише дослухається до власного смаку, який майже ніколи її не підводить. А якщо і трапляється невдача, глядач цього не бачить.

«Якщо починаю сумніватися, подумки малюю інші можливі варіанти: що вийде, коли інакше  покладу світло або по-іншому скомпоную картинку? Якщо розумію, що буде ще гірше, загадую сама собі ту ж тему і знову роблю ескізи. Якщо на малюнках виходить те ж саме, значить сумніви були безпідставними».

Пейзаж

У пейзажних роботах Крістіни Смєлової першу скрипку грає колорит, а лінії і контури — не більше ніж тонкий акомпанемент до торжества кольору.

«Я не мислю прямими, рівними категоріями, не люблю займатися креслярством. Звичайно, якщо це потрібно для побудови загальної композиції, я можу зобразити щось рівне, провести чітку лінію, але найчастіше обходжуся без цього».

Працюючи переважно великими плямами і не акцентуючи уваги на деталях, Смєлова найчастіше використовує світлі стримані тони сріблястої гами, за допомогою якої їй вдається передати і морозне тремтіння зимового повітря ( «Контражур», «Зимова риболовля», «Тихий день», «Морозний день» , «Зима», «Пирогово взимку», «Зима на р. Удай», «Зимовий парк»), і важку вологість відлиги («Тепла зима»), і напоєний туманом літній ранок («Туманний ранок»), і сире повітряне середовище після зливи («Дощ минув»). Але найчастіше художниця малює саме зиму.

Крістіна Смєлова. «Морозний день»

«Насправді я люблю весну, але на картинах найкраще виходить зима. А ось літо не люблю — жарко і малювати нічого, все однаково зелене».

Сніг же тільки на перший погляд здається чисто білим, насправді у нього десятки блакитних, синюватих, сіруватих відтінків. Однак Смєлова не обмежується холодною гамою, а додає до неї жовті, охристі, криваві яскраво-червоні барви. Вона багаторазово підсилює враження за рахунок експресії кольору. Захід сонця на тлі засипаного снігом ландшафту виглядає дуже виразно («Захід сонця»), а вода і вогонь у важкому від грозових хмар небі передають настрій тривоги, від чого пульс глядача мимоволі пришвидшується («Грозові хмари», «Грозова хмара»). Ми ніби чуємо гуркіт блискавок, спостерігаємо, як повітря стає темнішим і густішим, відчуваємо на собі перші краплі дощу.

Крістіна Смєлова. «Грозові хмари»

«Взагалі, найкрасивіші картини пишуться під час заходу або сходу сонця, хоча вранці я люблю спати. Пам'ятаю, тумани ("Туманний ранок",  "Ранковий туман", "Туман 3") писалися дуже важко — це було о п’ятій ранку. Увечері ж інша проблема — сонце швидко заходить. Тому на пленері роблю в основному начерки, а повноцінну картину пишу вже у майстерні».

Крістіна Смєлова. «Вранішній туман»

Цікава з точки зору вибору художніх прийомів картина «Червоні тюльпани», що являє собою стик імпресіонізму і фовізму. Контрастні зелені та червоні плями не порушують продуману бляклу гармонію, але додають полотну динаміки і реалістичності: після холодної сніжної зими весна вступає у свої права. Зовсім скоро настануть теплі дні...

Однак літо Крістіни Смєлової — це не суцільна "зеленка". Художниця активно працює з синіми, сірими, червоними і коричневими масами, виводячи буяння зелені в несподівану колірну гамму («Пирогово. Літо», «Руїни древнього парку»).

Джерелом же натхнення для Крістіни стає перш за все рідне місто, але Смєлова йде від його сучасного шаленого ритму. Її Біла Церква — це річка, вид на яку відкривається з головного проспекту, міські парки, стародавні храми, що ніби розчиняються у вібруючій субстанції: то густій як кисіль, то прозорій і дзвінкій («Преображенський собор після дощу», «Руїни», «Китайський місток», «Водоспади Олександрії»). Земляки Крістіни підтвердять: те, що здається на її полотнах поетичною фантазією, візуальним міфом, насправді набагато більше схоже на реальність, ніж можна союі уявити.

Крістіна Смєлова. «Преображенський собор після дощу»

Крім міських краєвидів Смєлова — урбанізований житель за народженням, навчанням та формуванням особистості — також пише багато сільських пейзажів ( «Дворик», «Панорама Любича», «с. Матюші», «Золота осінь»).

«Коли я жила в селі на Чернігівщині, була по-справжньому щасливою. Мене там надихало все, абсолютно все: як вишні цвітуть, як наливаються зерна кукурудзи. Тому при першій же можливості знову повернулася в село, але вже поруч з Білою Церквою, в Безугляки. Овочі на городі, кури, квіти, сад, яскраве ранкове сонце ... Це все моє, рідне».

Та крім природних сільських мотивів у пейзажних роботах Смєлової спостерігається ще одна особливість — її погляд часто спрямований на куполи церков, які виникають на другому, а іноді і на першому плані картини («Монастирська ферма», «Лавра», «Зимова риболовля», «Церква над річкою», «Весна», «Богуславський мотив», «Давня церква»). Здається, ще одне зусилля і пригадаєш, де бачив цей неясний, але до болю знайомий образ не на застиглому полотні, а в житті. Такі роботи очищають душу, це скоріше не картини, а вікна у світ, який повертає до знання своєї землі, до пам'яті предків.

Крістіна Смєлова. «Монастирська ферма»

Натюрморт

Камерна ліричність і ясна простота творчості Смєлової проявляється, перш за все, в її натюрмортах. Художниця оспівала на своїх полотнах грона винограду «Ізабелла», міцні осінні «Гриби», стиглі червоні «Кавуни», яскраво-помаранчеві «Соняшники», але найчастіше вона малює квіти: «Іриси», «Флокси», «Нарциси», «Тюльпани», «Троянди».

Крістіна Смєлова. «Натюрморт з білими тюльпанами»

«Поки сама не почала вирощувати, не розуміла, наскільки вони гарні. Ну, троянда і троянда. Дивлячись на неї, ти не зможеш пережити те захоплення, яке відчуваєш, якщо виростив її сам. Але коли спостерігаєш, як з маленького черешка виростає величезний, красивий бутон, починаєш по-іншому до нього ставитися, по-іншому його любиш, а значить, по-іншому і малюєш. Насправді я зображаю не просто троянду — я малюю те, що сама в неї вклала. Будь-який натюрморт — це якоюсь мірою малюнок самого себе. Кожен по-своєму бачить айстру, соняшник, кукурудзу і по-своєму малює».

Це ж стосується і зображення людей.

Ню

«Я бачу якусь конкретну людину не так, як хтось інший. Ми всі бачимо її по-різному, по-різному і малюємо, і по-різному про неї думаємо».

Зміст, вкладений в ту чи іншу картину, як і техніка виконання, змінюються в міру зростання і розвитку особистості самої художниці. Якщо в студентських роботах («Ельвіра» («Натурниця»), «Ню», «Етюди натурниць») вона просто і природно милується оголеною жіночою красою, то в пізніших роботах з'являється поетика і тонка ліричність; при досить обмеженому виборі кольорів образи виходять все більше світлими і гармонійними («Місяць і диня», «Літо», «Червоні вітрила», «Лавровий лист», «Біля вікна»).

КрістінаСмєлова. «Місяць і диня»

Невигадлива композиція не перевантажує полотно, а гра синіх і сріблястих відтінків занурює глядача в імпресіоністичну колірну плазму з ясною збалансованістю тонів, де немає фабули, але є ніжний, трепетний стан, що тане у кришталевої метафізиці місячного сяйва.
 

Композиція

Відображення чарівних картинок природи або умиротвореного стану душі людини хоча і переважає у творчості Смєлової, але не є для неї догмою. У житті художниці бувають періоди, коли романтичне сприйняття світу знижується і приходить більш зріле розуміння життя. Тоді на перше місце виходить саме сюжет, ідея, яку художниця посилає світу.

Про такі факти важко згадувати. Але саме вони дають можливість ширше зрозуміти Крістіну Смєлову. Найстрашнішим потрясінням у житті молодої художниці стала смерть доньки. У перші місяці після трагедії Крістіна взагалі не бралася за пензель. А потім з'явилися картини, назви яких говорять самі за себе: «Бути пішаком», «Поминання», «На самоті». Навіть її яблука стікають кров'ю («Спас»).

Крістіна Смєлова. «Спас»

Але минає час, і якщо не затягується рана, то приходить нове, філософське розуміння і осмислення життя. Художниця без зайвої повчальності розмірковує над тлінністю буття («Початок», «Оберти життя», «Від початку до кінця»). При цьому на її полотнах відбивається пошук істини, а не моралізаторство.

Крістіна Смєлова. «Від початку до кінця»

«Глибина власного філософського сприйняття світу залежить від досвіду, придбаного за час життя, і все це відбивається у нашій творчості».

А життя невідступно творить нову реальність. Відтоді, як у Крістіни народилася молодша дочка, на її полотнах — не минуле, а сьогодення і майбутнє («Сплять втомлені іграшки», «Яблуня», «Вічко»). І в цьому головне завдання буття.

Крістіна Смєлова. «Сплять втомлені іграшки»

Абстракція

Як зазначалося раніше, Смєлова вступає у певну полеміку з традиційним живописом і найяскравіше це проявляється в її абстрактних роботах. Розмашистими стрімкими мазками Крістіна написала «Ритми», «Ліки», «Акцент», «Оголена».

Крістіна Смєлова. «Акцент»

Адепт чіткої вибудуваності композиції і точної виваженості фарб, вона вносить у свої абстракції не по-жіночому єретичну відвагу, синтезує і по-новому кодує власне художнє переживання. Зображуючи невидиме, а уявне, художниця обирає то світлі, ніби повітряні , то важкі, дуже матеріальні кольори .

«Так, я іноді використовую абстракцію. Але не запитуйте в мене, про що я хочу розповісти цими картинами. Вони несуть лише емоційне, а не смислове навантаження».

Крістіна Смєлова. «Ритми 21»