DAEDALUS AND DEMONS

Это картины-дымка, картины-сны, картины-видения - или картины-задания, картины-вопросы? Почти как строчка Айвза: «вопросы, оставленные без ответа». Это не имеет значения: действительно важна оригинальная творческая тема, достойная рассмотрения. Главное отличие от сна: картина остается и остается наяву, а не тает в сладком напитке уходящего сна. Вот: сам процесс плавления фиксируется лично на банке ... нет, меньше всего на холсте. Если есть желание читать дальше и, конечно же, окунуться в мир картин Гарика Горяного, раз и навсегда откажитесь от устоявшихся представлений.

На металле обычно так: можно увидеть очаровательные родинки изрядно запущенной фактуры. Исходный материал многих работ определяется не сразу - но ясно, что это непросто, потому что позволяет так, чтобы плоскость раскрылась причудливым энтомологическим лепестком. Поэтому картина - это не просто картина, а странный, завораживающий симбиоз рельефа с живописью. Но придет время, и трехмерность осядет и превратится в кристаллический узор - в единой картинке. И так будет не раз.

Однако речь идет о совершенно ином цикле произведений Горяного; настолько непохожи друг на друга, что кажется, что их создали разные люди. Хотя они не враждебны друг другу. Они даже перекликаются, стремясь подружиться ... Только их пути в конечном итоге расходятся, может быть, даже при условии происхождения из одного гнезда. Если прибегнуть к литературным сравнениям, то перед нами: «Партия Джойса» и «Партия Лавкрафта». Кстати, оба - современники (годы рождения и смерти немного различаются). И тем и другим нашлось место на обширных книжных полках нашего автора, но там много чего ...

Между тем «тусовки» - ростки куда-то расползаются, ползут боком, кружатся, ползут, играют как-то непредсказуемо, живут своей жизнью и более того: приносят плоды ... Здесь мы впервые прибегнем к Любимое представление художника о корневище. Его запустил Жиль Делез, вероятно, мечтая оправдать иррациональность жизни, не желающей укладываться в рамки априори заявленных ситуационных вариантов. Для художника корневище означает право на лабиринт.

В рациональном мире даже лабиринт является рациональным и объяснимым, как мы можем вывести из канонов «Божественной геометрии» (автор говорит, а не Делёз). Человек, который в этом заблудился, оправдывается крайне малой степенью приверженности правилам игры. Ответ обычно прилагается к загадке; ответ, который в идеале напечатан на той же странице мелким шрифтом или в перевернутом виде. Как вариант, он спрятан в глубине пыльных и труднодоступных, нечитаемых фолиантов ... видите ли, пахнет Лавкрафтом. О нет, джойсизм снова спасен. Бросьте кубик в кости, и мир станет другим.

Горяный просто говорит на двух, как минимум на двух языках. Часто его привлекает торевтический глагол визуальных формул, причудливый образец архаики. Но его тяга к доархаическому хтонизму, дыханию первоэлементов, которому обычно нет внятного объяснения, также неисчерпаема. - Повторяю, никакой видимой неприязни! Одно с другим сочетается с искренним видением автора, желанием начать, по его собственным словам, «герметичный дрейф». Но это оксюморон: герметизм предполагает четкие правила. «Дрифт» - привлекает инструменты «автоматической живописи», которая уже является дитя двадцатого века со всеми его модернизмами ... Сюрреализм, в первую очередь.

Но в жизни всегда есть место оксюморону. Посмотрите на живописное панно, усеянное странными и, безусловно, элегантными сквозными отверстиями. Если хотите, то в этой доработке можно увидеть авангардную поэтику, запоздалое поздравление Лучо Фонтана, потому что дыры фиктивные, снабжены спасательной подкладкой, «удерживающей» самолет «на плаву». Сам художник прозрачно намекает на 22 буквы еврейского алфавита, число которых соответствует количеству квази-дырок. Нет смысла верить автору; нет желания не доверять его глазам ... Оба правы, но правы только вместе, одним неразрушимым гордиевым шаром.

Мифо-реалии древней Палестины неоднократно всплывают в творчестве Гарика Горяного. Хотя дело не только в этом; оговаривается, что «о человечестве в целом», но и о нем по преимуществу. Большая часть сегодняшнего мира живет наследием иудео-христианской цивилизации, в которой первый компонент является одновременно первым по времени и не последним по значению. Но именно его практика создала прецедент для полного отрицания антропоморфизма, без которого, например, была бы невозможна современная абстрактная живопись.

При всей внешней схожести Гарик Горяный - наименее абстрактный художник. Хотя изображения людей и «всех других рептилий» не относятся к самой любопытной части его творчества, он привлекает кое-чем еще: напряженным значением якобы абстрактного, на вид абстрактного, некоего утонувшего в эмпиреи. Современный художник находит в этом пульс современности. Наследник Дедала подсказывает нам, как лучше всего выбраться из лабиринта, окружавшего нас со всех сторон: полюбить этот лабиринт со всеми его демонами, которые туда подкрались. Полюбуйтесь клубнями корневища, от которых ... и не может передохнуть ... но Жиль Делез его пророк.

Броуновское движение стихий, мир неорганической спонтанности, сравнимый только с кинематографической случайностью, но выглядящий вопреки воле своего автора, как контрабанда. Живопись, как принято считать, подчиняется строгим правилам: идеи, сюжета, композиции, творческой традиции. Все перечисленное выше априори (и апории) художник ставит под знак вопроса. Действительно, многие его картины сами по себе напоминают природные явления природы, а не продукт цивилизации, поскольку первые «растут без стыда». Как будто стая муравьев была настроена резвиться на картинной плоскости, а они уже топтали свои замысловатые тропы ...

Диалог с природой, конечно же, имеет место. Но это отнюдь не равное. Коварство автора состоит в недоброй коварности наблюдения, с которой любопытный автор вырывает экспериментальный фрагмент из потока жизни, остальное - причуды творческого процесса. Прежде всего, необходимо зацепиться за ту «складку жизни», за которой немного видно иное. Чтобы сбить волну трогательного пафоса, вспомним эпизод из «Людей в черном», где зияющий мир микроорганизмов открывается из чрева неприметного, на первый взгляд, кабинета. Более того, у этих микроорганизмов саркастический ум, маловероятный для дельфинов.

На самом деле пригодится все, то есть «все, что мы встречаем, мы действительно можем съесть» (Бурлюк и Рэмбо, футуризм + алхимия): пепел и шлак, плен и разложение, случай и мышление, импровизация и стимуляция, алюминий и отражение скинии, ранняя ржавчина и поздняя бронза, святая простота и такая же святая ... пустота. Если хотите, то это простота: отчаянное погружение в водоем прошлого, затянутого рутиной. Но всплыть на поверхность возможно только в неожиданном будущем. Почему я это говорю? Хочу сказать, что архаичный экскурс часто превращается в зрелищное авангардное лакомство, ведущее почти к химерам киберкультуры.

Однако это происходит не всегда гладко. Сырье противостоит скрипу. Сборка - это детище творческой воли, здесь как минимум задействована судьба. Древо жизни, образ которого так часто востребован Горяным, иногда прорастает из вырубленного в ямку стебля; именно в жизни она с самого начала свободно колышется, и искусство имеет свои законы. И даже если избегать их с тыла, сама «энергия маневра» уже говорит о многом. В любом случае импровизация (здесь) нуждается в умелой коррекции, хотя роль судьбы трудно переоценить ...

Инцидент Эшера (проявление ситуаций и фигур при внимательном рассмотрении бесформенной поверхности) одновременно создает эффект двусмысленности, двусмысленности. Другими словами, у нас есть выбор остановиться на стадии слепой и в то же время достаточно сложной, ибо самый простой требует времени и умения, принятия окружающей действительности. Или мы можем попытаться истолковать это, углубиться в землю, что казалось упрямым. Можно присмотреться к лабиринту, а можно все оставить как есть, и это тоже неплохо: талант художника «держит», и об этом надо сказать раньше, потому что без этого наш разговор не имел бы смысла.

Круги круговорота, спирали, пронизанные симум-думом, но также и автором, лабиринты лаборатории, созвучные, однако, большие лабиринты, в конце концов, лабиринт, это мир, а не просто упражнение в маргинально-архитектурный жанр, который чутко замечен в его автомобилях с Педро Кальдероном де ла Барка, но по некоторым причинам мы ближе к более оптимистичному взгляду на его старшего современника Яна Амоса Коменского, который на этом изображении буквально видел «свет и рай». сердца », где Мудрость господствует над тщеславием. Когда-то лабиринт пугал всех безысходностью и отчаянием, сегодня он интригует, манит и даже ... концентрирует, маня к медитации.

Лабиринты Горянов двойственны и крайне непохожи. Лабиринт-мир, который при желании можно найти где угодно и когда угодно; может быть - просто никем. И лабиринт, тончайший фрагмент, в котором спланированный хаос противопоставляется окружающей среде, в равной степени лишенный хаоса и плана, а потому неизбежно приземленный и унылый. И снова кажется, что они были созданы разными художниками - пока вы не найдете какой-нибудь говорящий штрих-код в куче первых. Например, завиток человеческого «я» или завязь души-бабочки, но здесь это редкость, запоздалый бонус для Набокова, вплоть до летнего возраста гоняться с сеткой в ​​швейцарских кантонах, в отличие от старые поведенческие каноны. Во втором случае, как вы уже догадались, речь идет о «стороне Лавкрафта»,

Автор (которому одинаково нравятся Сай Туомбли и Терьяр де Шарден, например, Алистер Кроули, Тимоти Лири, Алексей Лосев и Эрих фон Даникен) тихо кружит над провоцированными им пропастями, и одна бездна преграждает путь другой. «Волшебные тетради» - и «хроники демонических текстур»; Где совершаются «паломничества», понятно без объяснения причин. Это поток нежного сознания и сгусток злого Логоса. Это неконтролируемая фактурная импровизация и твердый, как застежка на средневековом поясе, хрусталь. Сравнение не случайно: древние символы изощренности «внутренних украшений» перекликаются с ювелирными украшениями более поздних эпох, в свою очередь, пасущимися на полях архаических знаков. Строгие скелеты религиозных традиций прекрасно вписываются в красоту и моду, что, как известно, голодные жертвы - сегодня желательно, символические. Однако это совсем другая история или истерия.

Однако червоточины тоже на «стороне Джойса». И здесь снова оригинальный авторский термин, возможно, синоним таких явлений, как «точки исчезновения», «точки воплощения» ... Их можно понять так же, как и пресловутые «черные дыры», от которых зритель легко может ожидать. потусторонние удары, в некотором роде, безжалостно смирились на «стороне Лавкрафта», где демоны носят узду: им не удалось подружиться, поэтому пришлось прибегнуть к силовому методу. Здесь нет места никаким червоточинам и сюрпризам, вместо этого есть завораживающая многослойность научных интерпретаций и красота гибкой, едкой, кусающей, как ледяной удар хлыста, линии. Я имею в виду то, что по определению полностью отсутствует «по ту сторону».

В одном случае он может свободно плыть в потоке форм, знаков или собственных предположений, вызванных скольжением поверхности, которая не позволяет с радостью проникнуть внутрь (и вы должны принять и просто посмотреть). С другой стороны, нам нужен заветный ключ, который откроет этот замок намерения, непроницаемость которого в отношении произвольных интерпретаций является изначальной и откровенной. Стивен Дедалус - ух ты, имя заговорили только сейчас! - может беззаботно бродить по улицам своего Дублина и ни на что не наплевать, но чтобы открыть шкаф отца Карло, нужны кодекс, умение и наглость. Визионер присутствует в каждой из этих картин, но его уровни отличаются друг от друга.

Однако в произведениях, скажем так, написанных «языком ветвей», то есть вдохновленных потоком абсолютной непосредственности, все не так просто, как может показаться на первый взгляд. Простота обманчива, а однородность тем более. Таким образом, одна из самых заметных картин «медитативно-метафизического цикла» - это единство визуального представления, которое нарушается странными изображениями каких-то бляшек, слишком равномерно вспахивающих его поверхность: они «впаяны» в тело. артефакта сознательно. Или же композиционное ядро ​​изображения подчеркнуто круглой штриховкой (без спускающейся вниз лестницы, где демоны уже поджидают непреднамеренного паломника, потирая руки), квазиприглашение к Неизвестному, вокруг которого текстуры кружатся. кипятить. И то, и другое разрешено автором, они запланированы им тоже.

Таким образом, пространство корневища - это вовсе не пространство безудержного свободолюбца, отнюдь не опьяняющая раскованность. Время от времени его девственная природа окрашивается признаками враждебных вторжений. Иногда они хорошо уживаются в этой среде, становясь лианами, татуировка уже неотделима от кожи, изначально сопротивляясь ей. Но чаще эти знаки, символы, архетипы оказываются пришельцами посреди среды, отнюдь не их среды обитания, как бы демонстрируя гибель джунглей-ризом. Последний не собирается сдаваться, не поддаваясь вызову прямого отвержения, но живя своей жизнью, как ни в чем не бывало. Их баланс - лишь временное перемирие - до следующей покраски. А мир возможен только при последовательной дифференциации авторской стилистики; у каждого свой вкус, корневище и хрусталь хороши в своей вотчине. Но до конца «сферы влияния» делить нельзя ...

Кстати, этот текст тоже ризома. Следовательно, по сути, это не может быть завершено; Вашему вниманию предлагается условный фрагмент. У нас было волевое усилие, чтобы отрезать поток наших мыслей.

                                                                             Олег Сидор-Гибелинда, канд. в истории искусств