Живописний «Дім» Андрія Чижова: від сюжетності до абстрактності

Ми в майстерні художника. Повітря пронизане стійким запахом олійної фарби. З колонки лунають жаданівські «Мальви». На мольберті – свіжа картина. Масивні шари фарби вправно покладені мастихіном на полотно. Скільки тут розмаїтих фактур і текстур? Ось глянцевий склоподібний градієнт червоного. А тут наїжачений, колючий фрагмент синього в розбілах. Весь живописний стрій картини суцільно змережаний контрастами кольору, маси, фактури, світла. Опинившись перед полотном Андрія Чижова, мимоволі задаєшся питанням: «Як за допомогою одного будівельного шпателя, двох мастихінів та кількох тюбиків фарби добитися такої феєрії кольору?».

Колорист першої проби, він пише з темпераментом і насолодою, соковито, пастозно. Предмети, майстерно закомпоновані на полотнах, набувають особливого значення, розкривають таємниці ритму та пропорційної побудови форми. Експресивна манера письма, вміння вдало підпорядкувати площині об’ємні, просторові об’єкти та динамічні форми викликають у глядача сильне емоційне переживання.

Андрій Чижов у майстерні за роботою. Фото 2021 р.

Андрій Чижов народився у 1995 році в Севастополі. З 2013-го живе і працює у Львові. Професійну освіту здобув у Львівській національній академії мистецтв на кафедрі художнього скла у творчій майстерні Андрія Бокотея. Мистець нагороджений понад 90 відзнаками за творчу діяльність. Він активний учасник міжнародних (Україна, Польща, Болгарія, Німеччина, Ізраїль, США, Канада, Швейцарія), обласних та всеукраїнських виставок, симпозіумів та пленерів, член мистецького об’єднання «АРТ-модуль». Твори мистця зберігаються в колекціях Музею скла у Львові, Україна; Ningbo Zhejiang Greenwave Glass Museum, КНР; Rusi Karabiberov Gallery, Болгарія; Theologische Hochschule Friedensau, Німеччина; фондах Львівської національної академії мистецтв та приватних колекціях України, Польщі, Німеччини, Франції, США, Канади, Туреччини, Болгарії та Ізраїлю.

У 2014 році художник зіштовхнувся з реаліями російсько-української війни. Коли Росія окупувала Крим, через свою принципову громадянську позицію художник фактично втратив можливість повернутися до рідного міста. Очевидно, вже тоді почав зароджуватися в душі художника візуальний образ того, що він втратив на невизначений термін – рідного дому.  

Яскравий і харизматичний, справжній, як то кажуть, «душа компанії», Андрій Чижов намагається створити затишок у своєму житті, і це підсівдомо відображається у його творчості. Мистець прагне показати на полотні той світ, те середовище, в якому сам хотів би перебувати, вловити відчуття затишку й гармонії, наповнити ними себе і глядача. Це бажання настільки близьке кожному з нас, що воно неминуче знаходить свій відголосок в душі кожного глядача.

Роботи мистця можна розділити на предметно-реалістичні та умовно-абстракційні, в яких окремі абриси лиш натякають глядачеві на той чи інший предмет. Художник шукає гармонію між кольором і формою, обравши для цього чітко визначений об’єкт – дім.

З огляду на специфіку мистецтвознавчої методології, проводити періодизацію творчості ще зовсім молодого мистця поки зарано. Проте вже зараз можемо прослідкувати зміну та розвиток творчої манери художника і за способом трактування образу умовно виділити в його доробку чотири етапи: орнаментально-етнографічний, мінімалістичний, сюжетно-об’єктний та абстрактно-живописний.

Перший етап характеризується введенням до пейзажної композиції невеликої детально прописаної орнаментальної смуги, властивої вишивці того чи іншого етнографічного регіону України.

Для другого, мінімалістичного етапу властиве вибудовування композиції за принципом контрасту мас і величин. У творах цього циклу ми бачимо розлогі умовно трактовані пейзажні мотиви й мінімалістичні зображення будиночків на другому або третьому плані. У цей час дім лиш майорить десь на обрії фантазії мистця, він далекий і недосяжний. Типовим прикладом роботи із цієї серії є картина «Matilda scared» (2019). Перед нами рівнинний краєвид, смисловим і композиційним центром якого слугує невеликий будинок із двосхилим дахом. Висока точка зору наповнює картину простором. Лінія горизонту окреслена рівною, мов під лінійку, смугою. Мимоволі виникає питання: «Хто ж така Матильда?». На щастя, можемо поставити це запитання самому художнику. Виявляється, що випадкова біла плямка, яка ледь видніється біля передньої стіни будинку, перетворилася в уяві автора на корову з іменем Матильда, що злякалася від раптового удару грому й опустила тремтячу голову до землі. Із гумором і фантазією підходить художник до вирішення сюжету. Проте не зміст відіграє вирішальну роль у створенні художнього образу, а саме живописність картинного полотна. Усе тут наскрізь пронизане буянням кольору, багатством фактури і текстури. Велетенська, на три чверті полотна, смолисто-чорна маса неба вся помережана яскравими фрагментами умовно трактованої блискавки, вибудуваної з цілого набору градієнтних мастихінових мазків. Світло просто сліпить глядача на контрасті із масивними площинами темряви. Нюансне пропрацювання численних фрагментів площини неба робить вібрацію повітряного середовища зорово відчутною.

Андрій Чижов. "Matilda scared", 2019 р. Полотно, олія. 80х80 см.

На сюжетно-об’єктному етапі дім вже займає значну частину живописної площини, він чітко окреслений і детально прописаний. Роботи цього періоду відзначаються кінематографічністю зображення. Показовим твором із цього циклу є картина «What do you think, Arvin?». В основу сюжету і назви картини було покладено репліку головної героїні кінострічки про життя молодого сімейства, яке щойно придбало занедбаний будинок, планує в ньому оселитися і приводити його до ладу. Стіни будинку потріскані, вікна без шибок, усе довкола запорошене і брудне. Мати, тримаючи на руках свого маленького сина, запитує: «Ну як тобі наша нова оселя, Арвіне?». Андрій Чижов вирішив допомогти молодій сім’ї – на своєму полотні він відновив будинок і наповнив його життям. Затишок і спокій панує у ньому. Яскравими барвами заграла на полотні позолотіла осіння природа. Соковитість і насиченість фарби, багатство кольорових рефлексів, динаміка мазків підсилює емоційне наповнення картини, переконує в реальності переливів сонячного світла.

Андрій Чижов. "What do you think, Arvin?", 2021 р. Полотно, олія. 75х80 см.

Новий, абстрактно-живописний етап творчості мистця характеризується відходом від умовно-реалістичного трактування образу дому. Мистець зосереджується на вирішенні формально-живописних проблем. Художник більшу частину картинної площини вирішує абстрактно, експериментує з фактурою, композицією, поєднанням фарбових полів. Дім набуває форми узагальненої і трактованої умовно. До цього циклу відноситься полотно «Hutsul winter». У названому творі сюжет відходить на другий план. Перед нами – дві гуцульські хатини на крутому карпатському пагорбі. Ми бачимо лиш узагальнені кольорові плями, вдало побудовані на контрасті світлого і темного. Домінуючий помаранчевий колір доповнюється зеленим та ультрамарином. Усе тут вивірено і врівноважено. Художник на полотні використовує прийом поєднання живописності у соковито прописаних будинках і фоновому пейзажі із графічністю чітко накреслених ліній тину.

Андрій Чижов. "Hutsul winter", 2022 р. Полотно, олія. 120х100 см.

Від сюжетності до абстрактності – такими словами можемо окреслити творчий поступ Андрія Чижова. Без тіні сумніву відзначимо послідовність мистця у вирішенні поставлених перед собою живописних задач. Визначивши на даному етапі для себе центральним образом творчості дім, він розробляє його у різних формах та пластичних рішеннях, використовує його як засіб передачі відчуття затишку і гармонії. Взявши за основу умовно реалістичне трактування сюжету, прямує до абстракції, яку вважає вінцем малярства. «Я намагаюся позбутися диктатури автора в живописі, – стверджує мистець. – Мені здається, що реалістичний живопис заганяє глядача у чітко визначені межі, де він не має права зробити крок ані вліво, ні вправо. Художник сам визначив сюжет і дуже детально пояснив, точніше, показав, що і як має бути прочитано. Історія закінчена. Крапка. Натомість, абстракція дає можливість глядачеві дихати вільно, бути поряд із автором, стати співучасником творення образу, пройтися разом із ним внутрішнім простором мистецького твору, відчути, прожити його самостійно». 

Іван Білан

кандидат мистецтвознавства (PhD),

голова мистецького об’єднання «Арт-Модуль»