Живописный "Дом" Андрея Чижова: от сюжетности к абстрактности

Мы в мастерской художника. Воздух пронизан стойким запахом масляной краски. Из колонки звучат жадановские "Мальвы". На мольберте - свежая картина. Массивные слои краски умело уложены мастихином на холст. Сколько здесь разнообразных фактур и текстур? Вот глянцевый стекловидный градиент красного. А здесь ощетинившийся, колючий фрагмент синего в разбелах. Весь живописный строй картины сплошь изрезан контрастами цвета, массы, фактуры, света. Оказавшись перед полотном Андрея Чижова, невольно задаешься вопросом: "Как с помощью одного строительного шпателя, двух мастихинов и нескольких тюбиков краски добиться такой феерии цвета?".

Колорист первой пробы, он пишет с темпераментом и наслаждением, сочно, пастозно. Предметы, искусно закомпонованные на полотнах, приобретают особое значение, раскрывают тайны ритма и пропорционального построения формы. Экспрессивная манера письма, умение удачно подчинить плоскости объемные, пространственные объекты и динамические формы вызывают у зрителя сильное эмоциональное переживание.

Андрей Чижов в мастерской за работой. Фото 2021 г.

Андрей Чижов родился в 1995 году в Севастополе. С 2013-го живет и работает во Львове. Профессиональное образование получил во Львовской национальной академии искусств на кафедре художественного стекла в творческой мастерской Андрея Бокотея. Художник награжден более 90 наградами за творческую деятельность. Он активный участник международных (Украина, Польша, Болгария, Германия, Израиль, США, Канада, Швейцария), областных и всеукраинских выставок, симпозиумов и пленэров, член художественного объединения "АРТ-модуль". Произведения художника хранятся в коллекциях Музея стекла во Львове, Украина; Ningbo Zhejiang Greenwave Glass Museum, КНР; Rusi Karabiberov Gallery, Болгария; Theologische Hochschule Friedensau, Германия; фондах Львовской национальной академии искусств и частных коллекциях Украины, Польши, Германии, Франции, США, Канады, Турции, Болгарии и Израиля.

В 2014 году художник столкнулся с реалиями российско-украинской войны. Когда Россия оккупировала Крым, из-за своей принципиальной гражданской позиции художник фактически потерял возможность вернуться в родной город. Очевидно, уже тогда начал зарождаться в душе художника визуальный образ того, что он потерял на неопределенный срок - родного дома.

Яркий и харизматичный, настоящий, как говорят, "душа компании", Андрей Чижов пытается создать уют в своей жизни, и это подсознательно отображается в его творчестве. Художник стремится показать на полотне тот мир, ту среду, в которой сам хотел бы находиться, уловить ощущение уюта и гармонии, наполнить ими себя и зрителя. Это желание настолько близко каждому из нас, что оно неизбежно находит свой отклик в душе каждого зрителя.

Работы художника можно разделить на предметно-реалистические и условно-абстракционные, в которых отдельные абрисы лишь намекают зрителю на тот или иной предмет. Художник ищет гармонию между цветом и формой, выбрав для этого четко определенный объект - дом.

Учитывая специфику искусствоведческой методологии, проводить периодизацию творчества еще совсем молодого художника пока рано. Однако уже сейчас можем проследить изменение и развитие творческой манеры художника и по способу трактовки образа условно выделить в его творчестве четыре этапа: орнаментально-этнографический, минималистический, сюжетно-объектный и абстрактно-живописный.

Первый этап характеризуется введением в пейзажную композицию небольшой детально прописанной орнаментальной полосы, свойственной вышивке того или иного этнографического региона Украины.

Для второго, минималистического этапа свойственно выстраивание композиции по принципу контраста масс и величин. В произведениях этого цикла мы видим обширные условно трактованные пейзажные мотивы и минималистические изображения домиков на втором или третьем плане. В это время дом лишь маячит где-то на горизонте фантазии художника, он далек и недосягаем. Типичным примером работы из этой серии является картина "Matilda scared" (2019). Перед нами равнинный пейзаж, смысловым и композиционным центром которого служит небольшой дом с двускатной крышей. Высокая точка зрения наполняет картину пространством. Линия горизонта очерчена ровной, словно под линейку, полосой. Невольно возникает вопрос: "Кто же такая Матильда?". К счастью, можем задать этот вопрос самому художнику. Оказывается, что случайное белое пятнышко, едва виднеющееся у передней стены дома, превратилось в воображении автора в корову с именем Матильда, которая испугалась от внезапного удара грома и опустила дрожащую голову к земле. С юмором и фантазией подходит художник к решению сюжета. Однако не содержание играет решающую роль в создании художественного образа, а именно живописность картинного полотна. Все здесь насквозь пронизано буйством цвета, богатством фактуры и текстуры. Гигантская, на три четверти полотна, смолисто-черная масса неба вся испещрена яркими фрагментами условно трактованной молнии, выстроенной из целого набора градиентных мастихиновых мазков. Свет просто ослепляет зрителя на контрасте с массивными плоскостями темноты. Нюансная проработка многочисленных фрагментов плоскости неба делает вибрацию воздушной среды зрительно ощутимой.

Андрей Чижов. "Matilda scared", 2019 г. Холст, масло. 80х80 см.

На сюжетно-объектном этапе дом уже занимает значительную часть живописной плоскости, он четко очерчен и детально прописан. Работы этого периода отличаются кинематографичностью изображения. Показательным произведением из этого цикла является картина "What do you think, Arvin?". В основу сюжета и названия картины была положена реплика главной героини киноленты о жизни молодого семейства, которое только что приобрело заброшенный дом, планирует в нем поселиться и приводить его в порядок. Стены дома потрескавшиеся, окна без стекол, все вокруг пыльное и грязное. Мать, держа на руках своего маленького сына, спрашивает: "Ну как тебе наш новый дом, Арвин?". Андрей Чижов решил помочь молодой семье - на своем полотне он восстановил дом и наполнил его жизнью. Уют и спокойствие царит в нем. Яркими красками заиграла на полотне позолоченная осенняя природа. Сочность и насыщенность краски, богатство цветовых рефлексов, динамика мазков усиливает эмоциональное наполнение картины, убеждает в реальности переливов солнечного света.

Андрей Чижов. "Что ты думаешь, Арвин?", 2021 г. Холст, масло. 75х80 см.

Новый, абстрактно-живописный этап творчества художника характеризуется отходом от условно-реалистической трактовки образа дома. Художник сосредотачивается на решении формально-живописных проблем. Художник большую часть картинной плоскости решает абстрактно, экспериментирует с фактурой, композицией, сочетанием красочных полей. Дом приобретает форму обобщенную и трактованную условно. К этому циклу относится произведение "Hutsul winter". В названном произведении сюжет отходит на второй план. Перед нами - две гуцульские хижины на крутом карпатском холме. Мы видим лишь обобщенные цветовые пятна, удачно построенные на контрасте светлого и темного. Доминирующий оранжевый цвет дополняется зеленым и ультрамарином. Все здесь выверено и уравновешено. Художник на холсте использует прием сочетания живописности в сочно прописанных домах и фоновом пейзаже с графичностью четко начерченных линий забора.

Андрей Чижов. "Гуцульская зима", 2022 г. Холст, масло. 120х100 см.

От сюжетности к абстрактности - такими словами можем очертить творческий прогресс Андрея Чижова. Без тени сомнения отметим последовательность художника в решении поставленных перед собой живописных задач. Определив на данном этапе для себя центральным образом творчества дом, он разрабатывает его в различных формах и пластических решениях, использует его как средство передачи ощущения уюта и гармонии. Взяв за основу условно реалистическую трактовку сюжета, направляется к абстракции, которую считает венцом живописи. "Я пытаюсь избавиться от диктатуры автора в живописи, - утверждает художник. - Мне кажется, что реалистическая живопись загоняет зрителя в четко определенные границы, где он не имеет права сделать шаг ни влево, ни вправо. Художник сам определил сюжет и очень подробно объяснил, точнее, показал, что и как должно быть прочитано. История закончена. Точка. Зато абстракция дает возможность зрителю дышать свободно, быть рядом с автором, стать соучастником создания образа, пройтись вместе с ним внутренним пространством художественного произведения, почувствовать, прожить его самостоятельно"

Иван Билан

кандидат искусствоведения (PhD),

глава художественного объединения "Арт-Модуль"