Любая картина — рисунок самого себя

В живописи Кристины Смеловой четко видны импрессионистические приемы письма. Работая преимущественно мастихином, художница не заботится о тщательным выписывании отдельных предметов, но передает зыбкое, сиюминутное состояние пространства в целом. Нанося широкие пастозные мазки, она будто покрывает цветовым рельефом собственные чувства и переживания. При этом живопись Смеловой не скована темой общественных отношений или вопросами политики.
Кристина Смелова. «Зимняя рыбалка»

«Мне не нравится политика, не вдохновляют революции. Да и как их увязать с моими пейзажами?»

Для художницы важна лишь эмоция как отклик на очарование бытия, на ясность быстро меняющихся, но мастерски подмеченных деталей. Она любуется всем, что есть на этой, не перестающей восхищать её, земле.

«Изначально всё идет от природы. Подметить красоту и рассказать о ней — моя цель, работа и наслаждение. Но я не стремлюсь к излишне реалистичному воспроизведению действительности. Не вижу смысла копировать, если для этого существует фотография». 

Импровизируя свободно и непосредственно, Смелова всегда остается сама собой. Поэтому её картины, даже если это изображение городской улицы, обладают особым, частным характером, а в лицах молодых натурщиц угадываются черты самой Кристины.

Кристина Смелова. «Лето»

«Искусство — это автопортрет человека, рисующего реальный мир и отражающего его через себя. По большому счету, мы рисуем себя, выводя на первый план собственное мироощущение. Самое главное — быть честным в своей профессии, не пытаться ничего придумать. Просто быть, и жить этим».

В своих произведениях Кристина Смелова никого не обличает и  не доказывает чью-то правоту. Она лишь следует собственному вкусу, почти никогда ее не подводившему. А если и случается неудача, зритель этого не видит.

«Когда начинаю сомневаться, мысленно рисую другие возможные варианты: что получится, если иначе положу свет или по-другому скомпоную? Ежели понимаю, что будет еще хуже, задаю себе ту же тему и опять делаю эскизы. Если на рисунках выходит то же самое, значит сомнения были напрасными».

Пейзаж

В пейзажных работах Кристины Смеловой первую скрипку играет колорит, а линии и контуры — не более чем тонкий аккомпанемент к торжеству цвета.

«Я не мыслю прямыми, ровными категориями, не люблю вычерчивать. Конечно, если это нужно для построения общей композиции, я могу изобразить что-то ровное, провести четкую линию, то чаще всего обхожусь без этого».

Работая преимущественно большими пятнами и не акцентируя внимания на деталях, Смелова чаще всего использует светлые сдержанные тона серебристой гамы, с помощью которой ей удается передать морозное дрожание зимнего воздуха («Контражур», «Зимняя рыбалка», «Тихий день», «Морозный день», «Зима», «Пирогово зимой», «Зима на р. Удай», «Зимний парк»), влажную тяжесть оттепели («Теплая зима»), напоенное туманной влагой летнее утро («Туманное утро»),  сырую воздушную среду  после ливня («Дождь прошел»). Но наиболее часто художница рисует  именно зиму.

Кристина Смелова. «Морозный день»

«На самом деле я люблю весну, но на картинах лучше всего получается зима. А вот лето не люблю — жарко и рисовать нечего, всё одинаково зеленое».

Снег же только на первый взгляд кажется чисто белым, на самом деле у него десятки голубоватых, синеватых, сероватых оттенков. Однако Смелова не ограничивается холодной гаммой — добавляя к ней  желтые, охристые, кровавые ярко-красные краски, она многократно усиливает впечатление за счет экспрессии цвета.  Заход солнца на фоне засыпанного снегом ландшафта  выглядит очень выразительно («Закат»), а вода и огонь в тяжелом от грозовых туч небе   передают настроение тревоги, от чего пульс зрителя невольно учащается («Грозовые облака», «Грозовое облако»). Мы будто слышим раскаты молний, наблюдаем, как воздух становится темнее и гуще, чувствуем на себе первые капли дождя...

Кристина Смелова. «Грозовые облака»

«Вообще, самые красивые картины пишутся на закате и на восходе, хотя утром я люблю спать. Помню, туманы ("Туманное утро",  "Утренний туман", "Туман 3") писались очень тяжело — это было в пять утра. Вечером своя трудность — солнце быстро заходит. Поэтому на пленэре делаю в основном наброски, а полноценную картину пишу уже в мастерской.»

Кристина Смелова. «Утренний туман»

Интересна с точки зрения выбора художественных приемов картина «Красные тюльпаны», представляющая собой стык импрессионизма и фовизма. Контрастные зеленые и красные и пятна не нарушают продуманную блеклую гармонию, но добавляют полотну динамики и реалистичности: после холодной снежной зимы весна вступает в свои права. Совсем скоро наступят теплые деньки...

Однако лето Кристины Смеловой — это не сплошная "зелёнка". Художница активно работает с синими, серыми, красными и коричневыми массами, уводя набившее оскомину буйство зелени в неожиданную  цветовую гамму («Пирогово. Лето», «Руины древнего парка»).

Источником же вдохновения для Кристины становится прежде всего родной город, но Смелова уходит от его современного бешеного ритма. Ее Белая Церковь — это река, вид на которую открывается прямо с главного проспекта,  городские парки, древние храмы, будто растворяющиеся в вибрирующей субстанции: то густой как кисель, то прозрачной и звенящей («Преображенский собор после дождя», «Руины», «Китайский мостик», «Водопады Александрии»). Земляки Кристины подтвердят: то, что кажется на её полотнах поэтической фантазией, визуальным мифом, на самом деле куда более похоже на реальность, чем можно вообразить.

Кристина Смелова. «Преображенский собор после дождя»

Кроме городских видов, Смелова — урбанизированный житель по рождению, учебе и формированию личности — также пишет много сельских пейзажей («Дворик», «Панорама Любича», «с. Матюши», «Золотая осень»).

«Когда я жила в селе на Черниговщине, была по-настоящему счастлива. Меня там вдохновляло все, абсолютно все: как вишни цветут, как наливаются зерна кукурузы. Поэтому при первой же возможности снова вернулась в деревню, но уже рядом с Белой Церковью, в село Безугляки. Овощи в огороде, куры, цветы, сад, яркое утреннее солнце... Это все мое, родное».

В пейзажных работах Смеловой наблюдается еще одна особенность — её взгляд часто направлен на купола церквей, которые  возникают на втором, а иногда и на первом плане картин («Монастырская ферма», «Лавра», «Зимняя рыбалка», «Церковь над рекой», «Весна», «Богуславский мотив», «Древняя церковь»).  Кажется, еще одно усилие и вспомнишь, где видел этот неясный, но мучительно знакомый образ не на застывшем полотне, а в жизни. Такие работы очищают душу, это  скорее не картины, а окна в мир, возвращающий к знанию своей земли, к памяти предков.

Кристина Смелова. «Монастырская ферма»

Натюрморт

Камерная лиричность и ясная простота творчества Смеловой проявляется, прежде всего, в ее натюрмортах. Художница воспела на своих полотнах грозди винограда «Изабелла», крепкие осенние «Грибы», спелые красные «Арбузы»,  ярко-оранжевые «Подсолнухи», но чаще всего она рисует цветы: «Ирисы», «Флоксы», «Нарцисы», «Тюльпаны», «Розы».

Кристина Смелова. «Натюрморт с белыми тюльпанами»

«Пока сама не начала выращивать, не понимала, насколько они красивы. Ну, роза и роза. Глядя на нее, ты не сможешь испытать тот восторг, как если бы вырастил её сам. Но когда наблюдаешь, как из маленького черенка вырастает огромный, красивый бутон, начинаешь по-другому к нему относиться, по-другому его любишь, а значит, по-другому и рисуешь. На самом деле я изображаю не просто розу — я рисую то, что сама в неё вложила. Любой натюрморт — это в какой-то степени рисунок самого себя. Каждый по-своему видит астру, подсолнух, кукурузу и по-своему рисует».

Это же касается и изображения людей.

Ню

«Я вижу какого-то конкретного человека не так, как кто-нибудь другой. Мы все видим его по-разному, по-разному и рисуем, и по-разному про него думаем».

Смысл,  вложенный в ту или иную картину, как и техника исполнения меняются по мере роста и развития личности самой художницы. Если в студенческих работах («Эльвира» («Натурщица»), «Ню», «Этюды натурщиц») она просто и естественно любуется обнаженной женской красотой, то в более поздних работах появляется поэтика и тонкая лиричность; при довольно ограниченном выборе цветов образы получаются все более светлыми и гармоничными («Луна и дыня», «Лето», «Алые паруса», «Лавровый лист», «У окна»).

Кристина Смелова. «Луна и дыня»

Незатейливая композиция не перегружает холст, а игра синих и серебристых оттенков  погружает зрителя в импрессионистическую цветовую плазму с ясной сбалансированностью тонов, где нет фабулы, но есть нежное, трепетное состояние, словно тающее в хрустальной метафизике лунного света.

Композиция

Отражение чарующих картинок природы или умиротворенного состояния души человека хотя и преобладает в творчестве Смеловой, но не является для неё догмой. В жизни художницы бывают периоды, когда романтическое восприятие мира снижается и приходит более зрелое понимание жизни. Тогда на первое место выходит именно сюжет, идея, которую художница посылает миру.

О таких фактах тяжело вспоминать. Но именно они дают возможность шире понять Кристину Смелову. Самым страшным потрясением в жизни молодой художницы стала смерть дочери. В первые месяцы после трагедии Кристина вообще не брала в руки кисть. А потом появились картины, названия которых говорят сами за себя: «Быть пешкой», «Поминанье», «В одиночестве». Даже её яблоки истекают кровью («Спас»).

Кристина Смелова. «Спас».

Но проходит время, и если не затягивается рана, то приходит новое, философское понимание и осмысление жизни. Художница без излишней назидательности размышляет над бренностью бытия («Начало», «Обороты жизни», «От начала до конца»). При этом на её полотнах отражается поиск истины, но не чтение нравоучений.

Кристина Смелова. «От начала до конца»

«Глубина собственного философского восприятия мира зависит от опыта, приобретаемого за время жизни, и все это отражается в нашем творчестве».

А жизнь неотступно творит новую реальность. С тех пор, как у Кристины родилась младшая дочь, на её полотнах — не прошлое, а снова настоящее и будущее («Спят усталые игрушки», «Яблоня», «Глазок»). И в этом главная задача бытия.

Кристина Смелова. «Спят усталые игрушки»

Абстракция

Как уже отмечалось ранее, Смелова вступает в некую полемику с традиционной живописью и это наиболее ярко проявляется в её абстрактных работах. Размашистыми стремительными мазками Кристина написала серию «Ритмы», картины «Лекарство», «Акцент», «Обнаженная».

Кристина Смелова. «Акцент»

Адепт четкой выстроенности композиции и точной взвешенности красок, она вносит в свои абстракции не по-женски еретическую отвагу, синтезирует и по-новому кодирует собственное художественное переживание. Изображая невидимое, но воображаемое, художница использует то светлые , то тяжелые, очень материальные цвета).

«Да, я иногда использую абстракцию. Но не спрашивайте меня, о чем я хочу рассказать этими картинами. Они несут только эмоциональную, но не смысловую нагрузку».

Кристина Смелова. «Ритмы 21».