Горяный работает в довольно сложных техниках, требующих от художника не только мастерства живописца, но и навыков ваяния, резьбы, работы с металлом. Железо, дерево, масло, уголь... В общей партитуре каждый элемент играет свою партию, у каждого своя роль.
Как правило, в ассамбляже первую скрипку ведут металлы. На картинах Горяного мы наблюдаем алхимический процесс, в результате которого космическая энергия, сконцентрированная в черном железе как первой фазе металлической материи, превращается в чувственный мир человека первобытного, а цветные сплавы принимают на себя тонкоматериальную энергию, символизируя переход человечества от дикого этапа к цивилизованному, от предыстории к истории, от преджизни к жизни.

Гарик Горяный. "Среда обитания 2".
Зато в рельефной живописи на первый план выходит древесина. В отличие от искусственного металла, естественное, природное дерево с его периодическим возрождением символизирует бесконечно обновляющийся живой Космос. Представляя жизненный порядок, оно соединяет верх и низ — божественные силы, скрытые от наших глаз, вверху и те повседневные процессы, которые происходят здесь, на Земле.

Гарик Горяный. "Священные письмена".
Используя масло, Горяный редко прибегает к ярким краскам, отдавая предпочтение умбре, охре, другим тусклым натуральным цветам.
Только тропическая природа рождает бешенное, карнавальное буйство красок. Для нас, жителей средних широт, такая пестрая палитра выглядит неестественно. Впрочем, богатая гамма может быть вполне приемлема, если только цвета разложены так же мастерски, как в природе. Тем более, что всё цветное неплохо поднимает настроение. У меня есть очки с ярко-желтыми стеклами, которые я назвал увеселительными. В любую, даже самую сумрачную погоду у меня в этих очках яркий, солнечный день. Поэтому ко всем, у кого в запасе есть много ярких красок, я питаю самые добрые чувства. Но... меня самого привлекает другая палитра: это земляные, рембрантовские цвета; пигменты, уходящие в минеральную природу.
Если нужен красный — я не пользуюсь кадмиями, а беру индийскую красную. Если мне нужен желтый — я буду пользоваться охрами. Зелень — только травянистая. Весенний, сочный, слишком зеленый цвет не годится в естественном своем виде даже для реалистических пейзажей: трава, листья несут на себе влияние воздуха, погоды, и они все равно жухлые, скорее уходящие в зеленое. Чистая зелень — она только в тюбике.

Гарик Горяный. "Астрология и каббала. Иосиф и его братья".
Очертания человеческих тел, животных и насекомых, элементы растений, священные буквы еврейского алфавита, спирали и лабиринты переплетаются и создают завораживающие живописные пространства.
В своей астрологической серии Гарик Горяный, как наверное мало кто другой, сумел сформулировать важнейшие вещи для понимания человека, человечества и мира.
Это попытка проиллюстрировать какие-то феномены мысли человеческой о природе своей, об истории религии, об истории бытия. Моей задачей было показать, что есть что-то, что шире нашего представления о вещах и поступках, которым мы подчиняемся с детства.

Гарик Горяный. "Берешит (Вначале)".
Эти работы Горяного не предназначены для широкого галерейного показа. Они — для целенаправленной демонстрации в определенном месте.
Я показываю их там, где считаю нужным. Это чаще всего общество, где встречу единомышленников, и мы прекрасно проведем время.
Как последователь каббалы, Горяный убежден, что единственная достоверная реальность — это собственное сознание, а окружающий мир совершенно не таков, каким мы его видим, или же он не существует вовсе. Иными словами, самая главная способность человека — это внутренне созерцание, т.е. сосредоточение на собственных ощущениях. Зачастую для такой концентрации требуется определенное окружение или физический предмет.
Примером подобной медитации может быть камлание у шаманов, костюмы у розенкрейцеров или убранство православного храма. В определенный момент неожиданно для себя самого я услышал, что мои картины тоже могут быть приспособлены для концентрации, хотя я даже не думал об этом, когда их создавал.

Гарик Горяный. "В поисках механизмов медитации 1".
Впервые Гарик узнал об этом в Швеции, во время подготовки к выставке в Гётеборге. В этот период художник тесно общался с участниками Скандинавского центра шаманских искусств, и его работы привлекли их внимание.
Они брали мои картины, ставили перед собой и занимались. Мне было очень приятно и интересно.
Позже эти же работы Горяного были позитивно восприняты в обществе Рудольфа Штайнера в Нью-Йорке и в Манхетенском каббалистическом центре Мадонны
Каждой своей работой Горяный снова и снова говорит нам: миром управляют точка, линия, круг. Мы находим эти знаки в его картинах и прочитываем их где разумом, а где интуитивно. Но активнее всего, ярче, доступнее можно проиллюстрировать бесконечное, невидимое, трансцедентальное с помощью спиралей и лабиринтов, в которых нет начала и нет конца.

Гарик Горяный. "Спирали".
Не факт, что все мы прочтем эти послания одинаково, верно расшифруем закодированную автором информацию. Да это и не нужно. Каждый находит то, что должен. Сам же художник и не собирается что-то объяснять зрителю. Подсказки не требуется, поскольку его картины — это не манифест, не конституциирование, не просветительство. Он просто делится с нами своими вопросами.
Когда-то я пробовал что-то рассказывать, но оказалось, что люди видели совсем другое и понимали всё совершенно иначе. Что ж, имеют право. В конечном счете, это просто живопись, вымышленный образ, сюрреализм.
Хотя художник дает нам определенные подсказки и расставляет акценты, он не пытается пересказать в подробностях всю картину миру, ибо знает, что сделать это невозможно.
Горяному было лет 25, когда каббала вызвала пробуждение кроющейся в нем духовности. Является ли он верующим человеком? Безусловно. Но религиозен ли?
Вера — это не религия, а скорее мое свойство характера. Можно сказать, что я религиозно умеренно сориентированный или даже не сориентированный человек, поскольку любое религиозное течение рассматриваю как интересный продукт для размышлений, не более того. Что же касается каббалы, это скорее наука, чем религия. А если и религия — то интересная и умная. В отличие от всех других, она единственная дает повод и возможность развиваться.
Поэтому персонажи ветхозаветных сюжетов, присутствующие в живописи Горяного — это не обращение к высшей силе в её ограниченно-религиозном понимании, а прежде всего, рассказ о духовном росте самого человека. Ибо Творец — внутри нас.

Гарик Горяный. "Имманент трансцедентности".
Ни одно живое существо, — ни рыба, ни птица, ни зверь — не может ничего изменить в природе, они живут в рамках предусмотренных для них ролей. Все зебры мира похожи друг на друга. Улей — это всего лишь ящик с копошащимися в нем пчелами, которые из миллионолетия в миллионолетие делают одно и то же. Но где заканчивается природа и начинается божественное? В человеке. В отличие от одинаковых зебр, мы все разные и по-разному преобразуем мир. В нас живет Творец для того, чтобы мы помнили, что мы люди.

Гарик Горяный. "Точка тайнознания на Древе Жизни".
Как бы не был близок Горяному изобретенный ним собственный художественный стиль, в котором выполнена вся астрологическая серия, Гарик решил не оставаться только в нем.
От тщательно продуманных сюжетов с легко читаемыми образами антропоморфных существ, Горяный постепенно переходит к абстракции как высшему проявлению концептуального обобщения. Однако каббала остается с ним, она стоит за дверью, таится в углах мастерской, а когда художник берет в руки кисть, выходит из закутков и диктует мастеру на ухо то, что он должен поведать миру.
Передать это с помощью каких-то умозаключений или собственного воображения невозможно — ты отключаешься и просто делаешь.

Гарик Горяный. "Подконтрольный хаос".
Говоря это, художник имеет в виду феномен автоматического письма. Бессознательное, самопроизвольное, оно является своего рода загрузкой.
Это загрузка под влиянием задачи. У меня на картинах есть фрагменты, ради которых стоило родиться, вообще прийти в этом мир. Откуда-то они свалились, и я даже не знаю, кому это передаю.
Гарик Горяный. "Импринты 1".
В различные периоды творчества свои медитативно-метафизические картины художник называл по-разному, однако зритель может придумать для них и собственные названия. Например, "В поисках утраченных снов", или "В поисках преджизни".
Мир образовался из точки? Из сгрудившихся мелких пылинок? Или боги прилетели откуда-то на своих золотых колесницах? На чем стоит Земля — на трёх китах, на трёх столбах, или, может быть, на Святой Троице? А та жизнь, в которой мы оказались? Если существует она, значит, существовала и преджизнь?

Гарик Горяный. "Между видимым и невидимым 1".
И в этой преджизни что-то должно было произойти, отделиться от хаоса, сгуститься, мяукнуть, пикнуть, должны были включиться какие-то рычажки... В таком случае, мы, наверное, должны говорить о поисках утраченной памяти — миллионолетней памяти человечества о рождении мира. А может быть, всё дело в утраченном воображении? Ведь в детстве оно у всех нас было, но ближе к зрелости потихоньку растерялось... Или это только кажется?
Мы часто говорим о силе взгляда, воли, мысли, духа, но есть еще одна, не менее важная сила — воображение. Имея его, всё остальное мы можем создать сами. Нам покажи хвост — дорисуем собаку, дай уловить запах — поймем, что за блюдо.

Гарик Горяный. "Ткань Универсума 1".
В почву была впрыснута влага. В землю ударила молния. В чей-то необработанный девственный мозг влилась информация. Всё стремится к порядку. Система обладает определенными свойствами симметрии, она подчинена вибрациям, невидимым ритмам, как бьющееся внутри нас сердце, как пульсирующий мозг.

Гарик Горяный. "Каббала и космоцентризм".
Но какие именно силы заложены в том, чтобы наши клетки обновлялись, а деревья из года в год оживали и давали плоды? Что заставляет эмбрион двигаться и развиваться в определенном направлении? Ведь вначале похожи все — зародыш кошки не отличишь от собаки, жирафа от человека... Всё это вопросы, не имеющие ответа. Но художник даже не пытается их искать. Напротив, свое предназначение он видит именно в том, чтобы задавать вопросы.

Гарик Горяный. "Территория догадок 2".
Кто такой человек — хозяин жизни или покорный раб? Что над нами — Бог, высшие силы или это лишь наше изменяющееся сознание? И что такое изобразительное искусство, гениальность, свобода? Осмыслить до конца эти понятия невозможно.
Чем больше карандашей измалевываешь и кисточек выписываешь, тем ярче понимаешь, что ты оказываешься один на один с чем-то тебе непонятным. Поэтому каждая моя картина — это лабораторная работа, и я как лаборант никогда не знаю, чем она закончится.
Да, по большому счету, в картинах Горяного и нет конца — всегда можно добавить какой-то штрих. На них, как на планетах, всему хватит места.

Гарик Горяный. "В поисках Абсолюта".
Неформат Александра Выговского
Синий румянец от Sasha Bob
Песня протеста Петра Емца
Любая картина — рисунок самого себя
ДЕДАЛ И ДЕМОНЫ
Latest comments