Синий румянец от Sasha Bob

 Предел тупости — рисовать яблоко как оно есть.

   Сальвадор Дали

Не видя его картин, но лишь читая названия: «Мадонна с младенцем», «Апостол», «Данила Галицкий», «Александр Македонский», «Наполеон»— можно вообразить что угодно, но только не то, что изображено на этих полотнах на самом деле.

Первое, что бросается в глаза, — кажущаяся простота, умышленная небрежность и та необыкновенная свобода, с которой художник рисует свои картины. С первого взгляда возникает ощущение, что я и так бы смог. Но в попытках понять, чем же так привлекла тебя та или иная работа, начинаешь понимать всю непостижимость этой простоты. Наверное, все дело в колористической гамме. Зачастую она кажется безумной, но почему-то, очень близкой и понятной.

Sasha Bob. "Король Данило".

Эти картины невозможно смотреть вскользь. В каждую из них обязательно нужно погрузиться. Остановиться, абстрагировавшись от внешнего мира и собственных представлений о нем; окунуться в то соотношение форм и цветов, которые предлагает нам художник.

Sasha Bob. "Мой город".

Будучи необыкновенным колористом, Sasha Bob соединяет разные цвета в комбинациях, зачастую совершенно неожиданных: розовая дорога, желтое небо, серый воздух, красный город. При  этом он как бы размывает окружающее пространство, дабы сфокусировать внимание зрителя на главном действующем лице, и чаще всего это образ человека.

«Доски»

В 2016 году Саша создал серию картин на оргалите, которой присвоил рабочее название «Доски». Для удобства, так их  будем называть и мы. Это большой цикл абстрактных, нет, скорее отстраненных, пейзажей с человеческими силуэтами на переднем плане и неизменными мельницами на среднем или дальнем.

Sasha Bob. " Мотив 52".

В этих работах автору удивительном образом удалось воссоздать особую пространственную систему, соответствующую всем правилам перспективы, но в то же время опрокидывающую привычный взгляд на природное окружение. Он как бы вдохновляется этим окружением, однако не стремится воспроизвести его в реалистичной манере.  И удивительное дело: не рисуя непосредственно природу, в своих работах он утверждает ее величие и красоту.  

Sasha Bob. " Мотив 14".

Интересно, что по цветовой гамме можно почти со стопроцентной точностью определить время года, в которое писалась картина. Серые, хмурые тона — это зима; появилась насыщенная розовая краска, значит пришла весна,  а искрящаяся теплым желтым картина "Мотив 59" написана аккурат 31 декабря — она будто впитала вкус и запах спелых, сочных апельсинов.    

Sasha Bob. " Мотив 59".

Густое воздушное пространство спрессовано до такой плотности, что кажется, мы его можем осязать всеми органами чувств: трогать пальцами, пробовать губами, вдыхать носом. Но в то же время — непостижимая иллюзия невесомости и ухода в глубину.

Sasha Bob. " Сон".

Люди-призраки, люди-миражи движутся в фантасмагорической Вселенной. Их силуэты кажутся прозрачными, будто пропустившими через себя окружающую среду, но нигде они не сливаются с ней полностью. Лиц не разглядеть — мы видим только спины. И следы. Либо тени — оранжевые, красные, серые...

Sasha Bob. " Мотив 55".

На некоторых картинах присутствуют цифры — 1, 2, 3, 4, 5, символизирующие быстротечность человеческой жизни; и почти на всех — мельницы как символ цикличности: все суетное перемелется в вечном круговороте бытия и останется лишь важное, которое будет повторяться бесконечно.

Sasha Bob. " Мотив 20".

Лицом к зрителю

В 2017 году Sasha Bob вновь радикально меняет стиль: от оргалита возвращается к холстам, использует больше ярких красок, но главное — всех своих персонажей он поворачивает на 180 градусов, то есть лицом к зрителю. В крайнем случае, рисует их в профиль.  Они уже не обезличенные символы, а конкретные действующие лица — пират, самурай, викинг. Киношные/книжные персонажи  соседствуют с конкретными историческими личностями — Гаем Юлием Цезарем, Наполеоном, Данилой Галицким, Александром Македонским. Хотелось написать: «Они смотрят на нас с картин художника», но нет, до нас им нет никакого дела. Да у некоторых и глаз-то нет.

Sasha Bob. "Наполеон". 

Дабы отсечь все лишнее, Саша продолжает намеренно упрощать все, что можно. Хотя некоторых персонажей мы узнаем сразу (например, «Крестного отца» дона Вито Корлеоне, а точнее, сыгравшего его актера Марлона Брандо ), как правило,  наше внимание не сосредотачивается на лицах — зачастую их практически нет.

Sasha Bob: «Я люблю изображать и королей, и разбойников, но это не срисованные изображения с чужих портретов, а обобщенный образ власти, романтики, авантюризма и т. д.

Sasha Bob. " Власть".

Фигуры написаны условно и нарочито неумело. Присутствуют всего несколько основных цветов:  синий-красный-черный, синий-черный-желтый. Но такое решение продиктовано ни чем иным, как стремлением создать в каждой картине солидную конструктивную основу, добиться ее многозначности. И художнику это удается.

Сакральное

Его апостолы и Мадонны будто прошли чрез века и время не пощадило их, тронув поволокой, подтеками и потрескавшейся краской.

Sasha Bob. "Святой Георгий".

Нет, это не иконы. Картины, выполненные в личной манере автора, не несут глубокую религиозную сосредоточенность,  но удивительное дело: эти изображения являются вполне совершенными в своей одухотворенности.  И как точно художник передает суть каждого образа. 

Sasha Bob. "Апостол". 

В «Апостоле» намеренно сломаны все пропорции — акцент только на глаза.  Ближайший ученик Христа, Петр не привязан ни к чему мирскому, ни к одному предмету или живому существу, все его привязанности — к Богу.  Иное дело — Мадонна, держащая на руках своего младенца, на котором сосредоточен весь её мир.

Sasha Bob: «Для меня это абсолютно не религиозный символ, но обозначение величайшей гармонии: мать и ее дитя, основа существования человечества. Поэтому я и вылил её в виде старинной фрески, обозначая таким образом непреходящие ценности. Но это вполне современный  образ».

Sasha Bob. "Мадонна".

Следующие две картины — «Святой Георгий» и вторая «Мадонна» интересны прежде всего тем, что обе выполнены с применением большого количества красного, но как по-разному играет этот цвет! В первой работе он создает иллюзию движения и привносит мощную энергию в образ  святого Георгия. Красное же платье Мадонны добавляет образу спокойствия. Однако это не скучное и безучастное успокоение, но чувство, приводящее нас в некоторое волнение, притягивающего и вызывающее едва уловимую тревогу.  

Sasha Bob. «Мадонна 1». 

«Красивые люди неинтересны»

Не чурается художник и жанровой картины — бытовых сценок, в которых участвуют наши современники. Жизнь и вся гамма чувств человека передана в маленьких, будничных вещах.

Каждая картина — обособленная сиюминутная актуальность.  Автор обозначает темы, занимающие его в конкретный момент времени: беззаботная, радостная девочка на берегу моря; отец и сын с бумажным самолетиком в руках; двое за стаканчиком бодрящего напитка; вышедшие прогуляться в выходной день парень с девушкой. Все как в жизни. Но почему-то опять нет ни одного красивого лица...

Sasha Bob: «Не знаю, какому художнику может понравиться красивый человек. Мне это не интересно. Нужен какой-то дефект: уши, нос, прическа, то, за что можно зацепиться».

И как мастерски, точными и выверенными линиями художник изображает выразительные позы своих героев:  девочка со всей своей детской непосредственностью накрыла колени ладошками; отец кладет руку на плечо сыну. Молодой человек и хрупкая, совсем маленькая по сравнению с ним девушка просто стоят, но так волнующее близко друг к другу...  Никаких лишних деталей — перед нами квинтенсенция эмоции. Ее суть. И больше ничего.

Sasha Bob. "У моря". 

Мужские игры

Пираты в красных кителях и черных треуголках, беспощадные ганстеры из детективов Чейза и благородные — из романа Марио Пьюзо, герои Жюля Верна и Стивена Кинга,  словом, искатели приключений, джентльмены удачи, авантюристы, люди, живущие так, как считают нужным. Сюда же можно отнести цикл «В стиле вестерн» — индейцев, ковбоев и прочих персонажей с револьвером в руках, населяющих Дикий Запад. За редким исключением, Саша обыгрывает их абстрактно, создавая общее романтическое настроение.

Sasha Bob: «Наверное, все это — недоигранное детство. Помню, мальчишкой засматривался фильмами об Индиане Джонсе или охотниках за сокровищами. И теперь, во взрослой жизни эти образы меня догоняют, всплывают где-то из подкорки».

Sasha Bob. "Индиана".

Еще одна мужская тема связана с лошадьми.

Sasha Bob: «Во многих народах лошадь олицетворяет мужское начало, силу и выносливость. Да и в нашей истории длительный период времени конь был неотъемлемой частью жизни мужчины, поэтому всадник или человек рядом с конем часто присутствуют на моих картинах».

Sasha Bob. "Преторианец".

Центурион, объезжающий на рассвете приготовившееся к битве войско; римский преторианец в «императорском пурпуре»; сам Александр Македонский, ликующий в месопотамских песках после ошеломительной победы над Дарием. 

Sasha Bob. "Александр Македонский".

Помимо легендарных римских воинов, художник часто обращается к греческой мифологии.  Физическая сила и сила духа воспеты в полотнах  «Геракл укрощает критского быка», «Борьба Ахиллеса с Гектором» и др.

Sasha Bob. "Ахилл". 

Также близка художнику тема мужского кодекса чести. На одной из картин изображен самурай приготовившийся осуществить ритуальное самоубийство. Спокойный, даже торжественный образ человека, демонстрирующего свое мужество перед лицом боли и смерти. Решение принято и сейчас будет исполнено.

Мужественность как качество личности, и мужество, как её главная черта, проявляющаяся в нравственной твердости и воле, — в этом заключена сама природа мужчины, убежден художник. Ведь у «Быков» тоже есть физическая мощь, но в отличие от своего хозяина, даже самый сильный и свирепый бык остается подневольным, загнанным в стойло существом.  

Кочевник как состояние души

Среди множества разноплановых работ можно выделить картины, на которых Sasha Bob изобразил самого себя. Но бесполезно искать внешнее сходство — это не автопортреты в зеркале, а воплотившиеся в образах личные переживания автора, автопортреты состояния, которые сами становятся зеркалом. Здесь все, как обычно у Sasha Bob, — деформированные пропорции, неожиданные цвета и общая аллегоричность образа.  

Одна из таких работ называется «Фиаско». Сделанная на одном дыхании, она передает настроение автора в минуту отчаяния. Так выглядит поражение, обида и горесть, потеря и разочарование... Это одна из самых печальных и негромких картин художника.

Несколько особняком стоят кочевники Саши. Это может быть одинокая фигура скитальца в «Зоне доступа» или погонщик коров в «Кочевнике 2».

Sasha Bob. "Кочевник 2". 

Sasha Bob: «Но коровы здесь ни при чем. Это образ странника, олицетворяющий поиск внутри себя. На одном из пленэров с нами работали психологи. Они спросили: «Кем вы можете ощущать себя как художник?» Я размышлял, много думал об этом. И наконец понял — я кочевник внутри себя. Я, как и тот степной скиталец, ищущий лучшее место для жизни, кочую в живописи для того, чтобы найти для себя лучший цвет, лучшую форму, образ».

Да, на первый взгляд может показаться, что свои работы он пишет не напрягаясь: отключая мозг и давая волю рукам. Но так не бывает, ибо творец-художник — это бесконечный поиск, анализ,  ежедневный эмоциональный всплеск на грани, на пределе, в результате чего появляется новое изображение. И ни одна картина в мире не может быть похожа на твою. Потому что нельзя думать так же, как ты. И невозможно чувствовать в другой раз так, как сегодня.