Я не люблю серость

Человек сложной судьбы, художница Нина Григорьевна Божко всю жизнь воспевает красоту. Те лишения и беды, с которыми пришлось столкнуться на жизненном пути, она переплавила на доброту, добавив к чистоте юности пришедшую с годоми жизненную мудрость.

Была ли Божко борцом? Да, но её борьба неагрессивна. Художница считает, что нужно строить и созидать, но не разрушать; лучше замечать хорошее, чем воспроизводить гадкое, грубое и безобразное; лучше не концентрировать внимание на чем-то несовершенном, а наполнять все вокруг красотой. Как говорят о Нине Григорьевне искусствоведы, "Божко позволяет и цветку, и женщине проявить себя с наилучшей стороны".

У Нины Григорьевны нет сложных для восприятия, философствующих картин, но в каждом человеке, чей портрет писала, она умела видеть все лучшее.

Пейзажи и натюрморты Нины Божко наполнены особой поэтичностью — на её полотнах игра красок так же важна, как и композиция, а детали на втором плане не менее красноречивы, чем на первом.

Нина Божко в своей мастерской. Август 2016 года.

Тиражная графика

Живописец, график, плакатист Нина Божко принадлежит к немногочисленной группе художников-универсалов, работающих в разных жанрах одинаково виртуозно. Безусловно, именно живописные полотна определили одно из ведущих мест художницы в украинском изобразительном искусстве двадцатого века, но ее графические работы также заслуживают особого внимания. Художница владеет разнообразными техниками: литографии, линогравюры, офорта, аквантины, сухой иглы, монотипии, акварели, гуаши, — и при всем многообразии техник и тем, в своем творчестве всегда обращается к традициям украинской реалистической школы.

Литография

Нина Григорьевна начала работать в технике литографии еще в 1944 году. Впоследствии, уже будучи профессиональным художником, она не раз обращалась к литографской технике. В частности, в 1967—1969 годах Нина Божко создала серию гравюр «Женская судьба», в которой отразила тему войны и послевоенного восстановления народного хозяйства. Всего художница создала 9 листов: "Возле вечного огня" "Война началась" другие.

Нина Божко. "Возле вечного огня".

Социальный плакат

В конце 50-х годов Нина Божко заявила о себе как о талантливом плакатисте. В этот период она, студентка последних курсов Киевского художественного института, сотрудничает с издательством «Мыстецтво» и изображает героев того времени — передовиков советского производства — а также создает плакаты на злобу дня.

Н. Божко: «Сюжеты были разные. Например, получила заказ нарисовать что-то на тему высоких надоев. Ходила по базару, искала красивую девушку. Нашла — черные брови, карие очи, на вид лет шестнадцать. Пригласила красавицу к себе».

Часто "моделями" Нины Григорьевны были близкие люди. В частности, в середине 60-х годов огромным тиражом вышел плакат "За мир во всем мире»,  на котором она нарисовала своего младшего сына Гришу на фоне земного шара. Ему тогда было 4 года.

http://art2080.com/img/cms/BozhkoNina/Tvorchestvo/03_NinaBozhko_Tvorchestvo.jpg

Нина Божко. Почтовая открытка "С Новым годом!". В качестве модели также выступил сын художницы. 

Однако наиболее известными стали юбилейные плакаты Нины Божко, в частности, ее дипломная работа "Т.Г.Шевченко".

Нина Божко. Плакат "Т.Г. Шевченко".

Н. Божко: «Я его писала со своего отца — папа был похож на Тараса Григорьевича».

Еще одна работа Божко, не потерявшая своей актуальности и через шестьдесят лет, — плакат, на котором изображен Ивана Франко, и подпись: "Лишь бороться — значит жить".

Плакат Нины Божко на виставке «Верю в силу духа…», посвященной 160-летию Ивана Франко (2016 г., г. Киев, Музей книги).

Н. Божко: «Он был напечатан также в издательстве "Мыстецтво". Но это (показывает на плакат в своей мастерской — ред.) уменьшенная копия, а оригинал был размерами со шкаф. Пришлось соединить вместе три камня, которые едва поднимали несколько человек. В свое время этот плакат печатался очень большими тиражами, но сейчас стал большой редкостью. У меня остался единственный экземпляр».

Многие работы Нина Божко посвятила знаковым событиям советской истории. В частности, ее авторству принадлежит первое в мире печатное рекламное издание с Ю. Гагариным. Плакат был написан 13 апреля 1961 года (на следующий день после того, как Юрий Гагарин полетел космос) и сразу пошел в печать.

Н. Божко: «Я лежала в больнице. Потихоньку вышла на прогулку, и тут слышу по уличному радио: "Наш советский человек первым полетел в космос». И такая гордость мной обуяла!»

Данной работой Нина Божко закончила свою деятельность как плакатист.

Линорит

Звание заслуженного художника Украины Нина Божко получила именно за линогравюры. В 1961—71 годах она создала свою "Шевченкиану".

Н. Божко: «Это была цветная линография на поэзию Тараса: «Тяжело мне сиротой в этом мире жить», «Светает, край неба пылает...», «Затихло все», «Весна зеленью украшает...», «По дубраве ветер воет...», «Веселое солнышко садилось...» и другие».

Нина Божко. «Тяжело мне сиротой в этом мире жить».

Н. Божко: «В составе коллективных выставок советских художников серия объездила 40 стран мира, сегодня же большинство этих работ хранится в художественных музеях Украины. Всего я сделала 12 листов, но у меня осталось всего лишь четыре или пять».

Правда, награду Нина Григорьевна Божко получила только через тридцать лет — на второй год после провозглашения независимости Украины.

Н. Божко: «Я была первой женщиной, которой присвоили " Заслуженного деятеля искусств Украины ". И всё благодаря моей Шевченкиане. Хотя эти линогравюры  я создавала не ради наград. Мое отношение к Тарасу Шевченко особое. Уже в шести—семилетнем возрасте я знала многие произведения Тараса Григорьевича наизусть благодаря своему отцу, Григорию Григорьевичу, читавшему мне вслух».

В активе Нины Божко также есть цветные линогравюры, посвященные Киеву и его замечательным пейзажам: «На Днепре», «Памятник Т. Г. Шевченко в Киеве».

Нина Божко. "На Днепре". 

Около 30 лет Нина Григорьевна работала художником-графиком в издательствах Киева ("Радянська школа", "Днипро", "Райдуга"), а также на Киевском художественно-производственном комбинате. За это время выполнила бесчисленное количество линогравюр — преимущественно иллюстраций к детским книжкам.

Н. Божко: «Я очень любила эту работу, особенно когда нужно было иллюстрировать народные сказки. Одевала зверей в наши национальные вышиванки, но главным было передать характер героя. Лисичка бывает не только хитрой, но и рассерженной, и веселой. Или те же Круть и Верть: то они краковяк танцуют, а то совсем расстроенные из-за стола вылезают..».

Французское настроение

Зарисовки Парижа, сделанные Ниной Божко во время ее первой зарубежной поездки, знакомили тогдашнее украинское общество с закрытым для него в то время зарубежьем. Оказавшись в Европе среди европейского искусства она хоть и не отошла полностью от советской реалистической школы, однако в ее зарисовках явно просматривается влияние европейской культуры.

Попала же Нина Григорьевна во Францию неожиданно для нее самой.

Н. Божко: «У нас в свое время был ВОКС (Всесою́зное о́бщество культу́рной свя́зи с заграницей -  ред.), в котором я была членом бюро, а председательствовал Николай Петрович Глущенко. Честно говоря, я даже не догадывалась, кем он был на самом деле. Лишь много лет спустя узнала, что Глущенко — это был второй Зорге. Но художником от был талантливым и человеком очень хорошим.

Пришла как-то на собрание этого фонда. Стою в перерыве под стеночкой, рядом — наши заслуженные, народные, а у меня еще никаких званий. Неожиданно подходит Глущенко и спрашивает: "А Вы бы не хотели поехать в Париж?" Во всех круглые глаза, мол, с какой это стати он мне это предлагает? Я коротко ответила: "А кто бы не хотел поехать?» Николай Петрович хмыкнул и ушел.

После этого разговора прошло около полугода и вдруг в половине двенадцатого ночи раздается телефонный звонок. Беру трубку. Слышу голос: "Это Глущенко. Вы когда-то говорили, что не против съездить в Париж, я держу для Вас одно место".

Во Франции Нину Божко поселили в одном номере с женой какого-то партийного функционера. И пока другие "командированные" проводили время в развлечениях, Нина рисовала парижские улицы и все, на чем задерживался ее внимательный, острый взгляд.

Нина Божко. "На улицах Парижа".

Живопись

С середины 60-х годов параллельно с графикой Нина Божко плодотворно работает в живописных техниках. Многие полотна художница посвятила знаковым событиям советской истории, написала серии портретов выдающихся деятелей культуры и искусства, ветеранов-воинов Второй мировой войны, простых людей — крестьян, шахтеров, метростроевцев, работников завода "Арсенал". Последние же четверть века Нина Григорьевна пишет, в основном, пейзажи и натюрморты.

Портреты современников

В предисловии к альбому репродукций Нины Божко Борис Олийнык писал: "Самый отчетливый профиль прошлого, его цвета и даже аромат потомки чувствуют в полотнах великих мастеров кисти, среди которых назвал бы Дерегуса, Касияна, Яблонской, Базилевича, но во главу угла вывел бы Божко Нину Григорьевну . Скольким людям Украины подарила она непреходящесть, уловив своей кистью черты их лиц, оставив их образы в веках".

Н. Божко: «Никто из нас не святой, с крыльями не летает, да и не все писаные красавцы, но когда я рисую, то нахожу в человеке все лучшее, что в нем есть, и влюбляюсь в него».

Нина Божко. "На ферму".

В 1964-66 годах Нина Божко написала серию портретов лучших тружеников села ( "На ферму", "Ольга Дыптан" и др.). Причем сама художница явно не брезговала и в коровник зайти, и тяпку в руки взять.

Н. Божко: «Пришла на поле к Ольге Климовне, а та наотрез отказалась позировать, мол, ей надо работать. Тогда я тоже взяла в руки тяпку: вдвоем пропололи ряд, а затем приступили к рисованию».

Нина Божко. "Ольга Дыптан".

В 1975 году была создана серия "Гордость комсомола Украины", хотя изначально Нина Божко планировала написать цикл полотен на другую тему.

Н. Божко: «Я собиралась сделать серию картин об улицах Киева: после войны многие столичные объекты называли в честь героев, погибших во время войны, поэтому я и хотела напомнить людям, кто такие Нина Соснина, Лиза Чайкина, Михаил Кирпонос и другие. Но тогда со всеми инициативами мы обращались в райком партии районного комитета комсомола. Галина Николаевна Менжерес, работавшая в то время заведующим отделом культурно-массовой работы УКЛКСУ, сказала: "Вы оставьте Вашу идею, а мы подумаем". Через некоторое время пригласили меня на разговор. Суть его можно передать в двух словах: «Мы подумали и решили, что лучше взять не улицы, а наших лучших комсомольцев».

Так появилась серия "Гордость комсомола Украины", в которую вошли портреты как молодых деятелей культуры и искусства (Анатолия Мокренко, Александра Билаша и др.), так и простых рабочих (Нина Божко даже в штрек шахты спускалась к передовикам производства).

В последующие четыре года (1976-80) она создала еще ряд портретов выдающихся киевлян — Нины Матвиенко, Раисы Недашковской, Николая Плавьюка, Александра Таранца, Тамары Коломиец, Александра Шалимова.

Нина Божко. "Нина Матвиенко".

Нина Божко. "Раиса Недашковская".

Нина Божко. "Николай Плавьюк".

Чтобы как можно глубже передать внутренний мир людей искусства, которых изображала на холсте, Нина Григорьевна посещала их концерты, публичные выступления, и главное, во время сеансов художница пыталась разговорить "модель", поскольку убеждена: без этого человек не оживет на холсте.

Н. Божко: «Как-то была на выставке одного знакомого художника — картины выписаны очень искусно, но люди на них мертвы. Спрашиваю: "Как ты их рисовал?" Отвечает: "Упаси Господи, чтобы "натура» пошевелилась или заговорила». А у меня в мастерской наоборот: во время работы мы никогда не молчим. Главное, чтобы человек чувствовал себя спокойно, раскованно, тогда он рассказывает все самое интересное из своей жизни».

Недаром коллеги говорили Нине Божко: "По твоим портретам можно биографию человека писать". В них прочитывается душа всего народа, непростая судьба личности, ее радости, боли и переживания.

Н. Божко: «Вот мои воины. Помню, пришел один в мастерскую, лицо такое спокойное, взвешенное и ни единой эмоции на нем. А потом разговорились — он начал рассказывать, как тонул на подводной лодке, как чуть не погиб на дне моря, как выжил, как любимую свою встретил. У него глаза горели, он менялся в лице, и в это время я его рисовала. А другой мне рассказывал о своей жене, как она цветы рисует...»

Именно так, "мои воины" говорит Нина Божко об участниках битвы за Днепр и Корсунь-Шевченковской операции, портреты которых она написала в 1983-84 годах (серия "Ради жизни на земле»).  Почти полтора года, с октября 1984 по февраль 1986-го, они экспонировались в Доме офицеров Киевского военного округа, наградившего художницу своей Почетной грамотой.

Теперь это уже историческое достояние. Сегодня упомянутые портреты можно увидеть во многих музеях Украины, в частности в Национальном музее истории Украины во Второй мировой войне. Значительная часть полотен хранится в художественной галерее Корсунь-Шевченковского государственного историко-культурного заповедника, Центральном музее Вооруженных сил Украины.

Большая часть картин из серии "Ради жизни на земле" хранится в Корсунь-Шевченковской художественной галерее. Заведующая музеем истории Корсунь-Шевченковской битвы Т.Ю. Полякова может рассказать много интересного о людях, изображенных на этих портретах,      

Закончив военный цикл, в 1985-87 годах Нина Божко создала еще один — на этот раз состоящий из портретов рабочих завода «Арсенал». Кстати, Нина Божко - единственная женщина-художник, имеющая звание «Мастер Золотые руки». Так её отметил коллектив этого предприятия.

Нина Божко. "Арсенал и арсенальцы".

Н. Божко: «Я еще приходила в себя после операции в клинике Шалимова, когда в руки попала книга, выпущенную "Уралмашем". В подготовке к печати этого роскошного издания приняли участие 180 художников, написавших свои работы на производственную тематику! Тогда подумалось: почему же Россия так уважает свой рабочий класс, а мы в Украине никак не можем создать что-либо подобное?

Решила начать с метростроевцев — спускалась в шахты, ямы, лазала по лестницам. У меня до сих пор сохранилось несколько портретов того периода. Но потом подумала: сегодня они строят метро, а завтра уволятся, на их место придут другие... Тогда я решила сосредоточить свое внимание на заводе "Арсенал". Там целые рабочие династии — деды кузнецами были, а их внуки сегодня инженеры...

Пошла в партком нашего Союза художников, заявила о своем желании. Мне дали добро. Руководство же самого завода отнеслось к моей инициативе более чем положительно. Они давно мечтали о подобной галерее, но только мечтали ...

В каждом цехе, насчитывающем по 6-8 тысяч работников, отобрали по шесть-семь передовиков, и уже из этих семи кандидатов я подбирала себе натуру как художник».

Работа длилась почти два года. За это время Нина Божко написала 25 широкоформатных портретов маслом, и все подарила завода. Но творчество художницы оказалась ненужным новым хозяевам.

Н. Божко: «Советская власть закончилась, завод был разрушен. Даже не знаю, галерею уничтожили или просто разобрали по домам. Только у меня осталось несколько работ...»

Нина Божко. "Арсенал и арсенальцы".

Исторические портреты

Зрелость и жизненная мудрость художницы подарили нам зрительные образы исторических личностей периода Киевской Руси.

В 1972 году Нина Божко написала четыре картины с изображением основателей Киева — древнерусского князя «Кия», его братьев «Щека» и «Хорива» и сестру «Лыбедь».

Нина Божко. "Лыбидь".

Интересна история создания квадриптиха. Сначала художница услышала красивую легенду о трех князьях и княжне Лыбидь, не совсем совпадающую с общеизвестным преданием, и рассказала ее своему другу Ивану Хоменко.

Н. Божко: «Иван написал поэму, а уже в память о нем я нарисовала свои картины (Иван Евтихиевич умер в 1968 году - ред.). Чтобы точно передать особенности одежды героев и их украшений, собирала материалы в Золотой палате (Музее исторических драгоценностей Украины). Там фотографировать, а тем более рисовать, запрещают. Но когда я рассказала им эту легенду, директор музея позволил. Я целый альбом эскизов набросала».

Картины были выполнены в смешанной технике, после чего художница не раз повторяла их в монотипии.

Н. Божко: «И что вы думаете? Подписываю: "Масло", прихожу на выставку и читаю: "Темпера". Перечеркиваю и снова пишу: "Масло". Я знала, почему так делали, потому что темпера стоила триста рублей, а масло — три тысячи».

Сейчас все четыре полотна хранятся в Музее истории города Киева. Однако Нина Григорьевна сделала для музея авторскую копию картины "Лыбидь", а оригинал, написанный в 1972 году, оставила себе.

А еще в музее истории города Киева хранится «Княгиня Ольга». Это полотно Нина Божко писала в течение двух лет (1980-82).

Нина Божко. "Княгиня Ольга".

Н. Божко: «Позировала мне Лариса Остапенко, жена Александра Билаша. Торопились, чтобы успеть вовремя. Но когда до открытия выставки оставались считанные дни, Лариса не пришла. Звоню ей домой. Дочка, Олеся Билаш, говорит: "Мама в больницу попала». Чтобы выйти из положения, я смотрела на собственное отражение в зеркале и рисовала. Таким образом получился не портрет Ларисы в костюме княгини Ольги, а собирательный женский образ.

Кстати, в Киеве установлен памятник княгине Ольге Ивана Кавалеридзе. Но я с Иваном Петровичем никогда не общалась и не видела его эскизы, так же, как и сам памятник, разрушенный еще в 1919 году и восстановленный лишь в 1996-м. Поэтому я рисовала их, как сама себе представляла . На руки Ольге собственную бижутерию "надела", но не бездумно — я изучала «моду» тех времен: какие украшения носили женщины, какую ткань использовали в одежде».

«Стояла я и слушала весну ...»

Следует отметить, что после 2000 года художница написала немало картин-портретов ("Полтавчанка" (2005), "Покутская пысанка" (2011), "Дума о Чураивне" (2007) и др.). Но в основном это авторские копии картин, которые Нина Григорьевна воспроизвела после того, как в 2002 году в ее Киевской мастерской неизвестные злоумышленники срезали замки и забрали большое количество оригинальных полотен.

Нина Божко. "Полтавчанка".

Одна из таких картин — портрет Леси Украинки ( "Стояла я и слушала весну"), написанная в 2011 году. Оригинальное же полотно (а точнее, юбилейный плакат) был создан еще в конце 50-х годов, и "моделью" служила известная украинская писательница и поэтесса.

Н. Божко: «В то время в Плютах функционировал совсем маленький Дом творчества — на 4 или 5 комнат — художникам давали по одной комнате. А через дорогу от нас снимали просторный сельский дом Андрей Малышко и два брата Майбороды.

Андрей Самойлович только что в третий раз женился (на Любови Забаште — ред.). Она очень красивая была, тоненькая такая, с длинной косой, и согласилась мне позировать. Поставила я ее на небольшом пригорке, позади — река, огороды, роща. Так у меня ее портрет и остался. Затем я взяла его как основу, когда делала плакат с Лесей Украинкой, единственное изменение, которое внесла, — "поставила" Лесю под ивой».

Нина Божко. "Стояла я и слушала весну".

Искусство натюрморта

В конце 80-х годов природа становится главным героем картин Нины Божко.

До этого цветы я почти не рисовала. Но на выставке, посвященной арсенальцам, между портретами сталеваров, слесарей, инженеров разместила натюрморты — просто чтобы разбавить производственную тематику. Но оказалось, что мои пионы и ромашки очень нравятся людям.

Нина Божко. "Полевые цветы".

Все изображения цветов авторства Нины Божко можно условно разделить на два вида: садовые и полевые. Причем вторая группа намного больше.

Н. Божко: «Ходила по полям, собирала. Люди относятся к ним как к сорнякам, а я люблю их больше, чем розы и гладиолусы. Это же такая красота, все цвета есть! Бывало, забредешь в болото, а там и розовые, и сиреневые, и желтые цветочки. Но сейчас  там, наверное, уже заросло все, или домами занятоЙ.

Филигранная техника мастера позволяет изобразить мелкими мазками тонкие лепестки "Полевых ромашек", красочность "Карпатских цветов", яркую, но такую непрочную красоту "Маков", роскошь оранжевых "Подсолнухов" и глянцевый блеск "Красной калины". Но не менее искусно художница изображает "культурные" сорта цветов — нежные "Хризантемы", "Белые розы", "Пионы" всех видов.

Нина Божко. "Белые пионы".

Еще одна отличительная черта натюрмортов Нины Божко — их ярко выраженный национальный колорит ( «Натюрморт с украинской керамикой», «Бархатцы с куманцями», «На даче», «Синий натюрморт»).

Нина Божко. "Натюрморт с украинской керамикой"

Н. Божко: «У меня почти на каждом полотне — Украина: опишнянская или косовская керамика: кувшины, кувшины, бочонки, — или вышитый рушник. Ибо кто как не мы, художники, должны нести наши национальные символы нынешним и будущим поколениям?»

Пейзажная лирика

Золотой страницей в творческом наследии Нины Божко являются ее многочисленные пейзажи.

В 1988-94 годах художница изобразила виды Узбекистана ( "Бухара", "Весна в Средней Азии", "Духи Самарканда"), Крыма («Гурзуф», «Виноградники», «Воронцовский дворец», «Крымские каньоны», «Бахчисарай», «Херсонес»), Соловков, а в последующие пять лет (1994-99) Нина Божко пишет цикл работ "Земля моих отцов", посвященных Карпатам, Киеву, Слобожанщине.

Нина Божко. "Карпаты".

Нина Божко "Весна в Средней Азии".

Нина Божко. "Гурзуф".

Н. Божко: «Говорят, что с возрастом художники начинают писать какими-то вялыми тонами. Я наоборот, как французы, выбираю яркие, открытые цвета. Никаких серых настроений, я не люблю серость».

Пейзажная лирика художницы дает возможность утомленному от суеты современному жителю отдохнуть душой у прекрасных полотен флористики, где каждый цветок или букет утверждают красоту Божьего мира.