Тайна цвета Алексея Петренко

Алексей Петренко — мастер живописного пейзажа в подлинном и лучшем смысле этого слова. Постоянно совершенствуясь в своем ремесле, он доводит его до очень высокого уровня. Но пейзажи Петренко — это не просто красивые образы природы. В каждое полотно художник вкладывает свою сыновнюю любовь к матери-Украине и не устает признаваться ей в этой счастливой любви.

Необъятный мир пейзажа

Мы видим родные края художника его глазами, и наш взгляд останавливается то на "Седневском подворье", то тянется вдаль, когда в Карпаты приходит "Поздняя осень". Мы то прищуриваемся от слепящего снега в "Морозный день", то нас завораживают насыщенные прозрачной влагой осенние "Сумерки" на берегу Снова. Причем, когда художник рассказывает о своих чувствах, нам передается его настроение независимо от того, какое на улице время года и температура воздуха. Нас обдает прохладой бесконечно синий "Гурзуф" и согревает окрашенная в красно-коричневый цвет "Седневская осень".

Алексей Петренко. "Морозный день". 2012

Влюбленный в первозданную природу, Алексей Петренко далек от идеалистического желания убрать из окружающего мира не совсем красивые вещи, но он выносит за рамки своих полотен суету, всё наносное и второстепенное — то, что отвлекает от основной идеи. Например, "Свято-Преображенский собор на Теремках-2" хоть и расположен в живописном уголке на берегу пруда, но на самом деле окружен плотной застройкой современного жилого массива. Однако художник решил не переносить эти здания на холст.

Так же и "Трехсвятительская улица" у Петренко выглядит уютно и вполне несовременно. Даже трудно представить, что эта "провинциальная" местность соседствует с шумным Крещатиком и соединяет роскошные Европейскую и Михайловскую площади. Безусловный шарм и очарование старины этой улице придает здание Новоалександровского костела — старейшего католического храма Киева.

Алексей Петренко. "Трехсвятительская улица". 2008

Это же касается двора "Софии Киевской", а также серии работ, посвященных Флоровскому монастырю ("Святыня Флоровского монастыря", «Колокольня Флоровского монастыря» и др.).

Кроме переосмысления природных цветов и реальных ландшафтов, в творчестве Петренко ощутимую роль играет поэтический вымысел. В обыденном пейзаже он ищет что-то непреходящее, с ноткой вечности, которую сознательно подчеркивает. Откровенное несоответствие реальной ситуации нас почему-то не удивляет и не вызывает вопросов, будто иначе и быть не может. К примеру, в седневской серии это запряженная в сани лошадь и вековой лес за воротами Лизогубовского имения ("В этой усадьбе в 1846-1847 годах жил Т. Г. Шевченко"). Эти же сани встречаем среди современного столичного города в киевском цикле ("Киевская старина"). А кроме того, и на первом, и на втором полотне — торжественная тишина и деревья такие возвышенно-спокойные, что хочется замедлить шаг и войти в ворота, ведущие нас в храм собственного сердца, где нет мелких житейских забот и человеческой суеты.

Алексей Петренко. "Киевская старина". 2008

«Я сделал лизобуговский сад более монументальным и величественным — таким, каким он был, наверное, во времена Лизогубов, потому что сегодня здесь растут преимущественно молодые деревья».

Именно у Андрея Лизогуба останавливался Тарас Шевченко, когда приезжал в Седнев. В 1846 году поэт гостил здесь, когда работал в составе Археографической комиссии. В 1847 году во второй раз посетил Седнев, но уже с целью отдыха. Хотя отдыхать Шевченко не умел — именно в Седневе он написал поэму "Ведьма", а также предисловие ко второму изданию «Кобзаря».

Алексей Петренко. "В этой усадьбе в 1846-1847 годах жил Т. Г. Шевченко". 2014

Еще одна тема, присутствующая в Седневской серии Алексея Петренко — сооружения сакральной архитектуры, в частности  Георгиевкая церковь ("Казацкая церковь"). В народе ее называют казацкой, поскольку по преданию, в этой церкви святили свое оружие казаки Седневской залоги. Кстати, именно в интерьерах деревянной трехдольной Георгиевской церкви в Седневе Константин Ершов снимал своего "Вия". А годом ранее художник Алексей Петренко ее впервые изобразил на холсте.

Алексей Петренко. "Казацкая церковь". 2007

«Я помню эту церковь, когда еще куполов не было, сломанную, разрушенную. В 70-х годах принялись было ее реставрировать, но так и не закончили начатое, поэтому через некоторое время уникальный деревянный храм снова оказался в аварийном состоянии. Лишь в 2007 году он был полностью восстановлен».

На другом полотне Алексея Петренко — "Воскресенская церковь", а неподалеку от нее еще со времен Лизогубов сохранилась старое каменное сооружение. Именно эту здание нарисовал Тарас Шевченко, когда гостил в Седневе в апреле в 1846 году.

Во время Второй мировой войны здание было частично разрушено. Его отреставрировали в 1967 году и открыли здесь точку по продаже разливного пива. Возмущенная общественность добилась закрытия пивного заведения, после чего здание осталось без хозяина и снова пришла в упадок, неизвестные разбили окна, сорвали двери и пол. Во второй раз каменное строение было восстановлено только в 2001 году.

Таким его и нарисовал Алексей Петренко (картина называется "Каменица Лизогубов»).

Была очень лютая зима, и снега насыпало по пояс. Я пришел на место, поставил этюдник, но он буквально утонул в снегу. Я наверху — а полотно внизу. Поэтому ногами выбил яму в сугробе, выбрал снег и только потом начал рисовать. Холодно было ужасно, я от снега замерзал...

Что касается мотивов дикой природы, то художнику ничего не нужно искать, надо только открыть свою душу и внимательнее присмотреться к окружающей действительности, чтобы увидеть: красота во всем.

Последние семь лет художник каждую осень уезжает в Карпаты, где пишет "Ворота святого костела", "Курную хату", виды "Гавареччины", "Свирж", "Славское".

Алексей Петренко. "Курная хата". 2015

У нас в Украине жить и выживать сегодня очень сложно. В таких непростых условиях я как художник избрал для себя общество, в котором присутствует светлость души и намерений. Имею в виду художественные пленэры «Maxim». Побывал на них уже шесть раз и хочу сказать, что присутствовать на таких мероприятиях для меня большая честь.

Карпаты ждут художника осенью, а зимой Алексей Петренко часто отправляется в творческие командировки в Седнев. Среди огромного количества полотен, написанных в Северском крае, особенно удачными являются "Калина в снегу", "Седнев. Зима", "Зима в Седневе", "Заснеженный сад", "Дом в Седневе". Отдельно выделяется "Лизогубовский парк". Эта картина — как ответ художника на упреки в избыточной детализации изображений (а такие нарекания в его адрес иногда можно услышать). Весь пейзаж, кроме мостика, лег на холст за один день, а еще один пошел на прорисовку старой кирпичной кладки. Оправдал ли результат затраченных усилий? Да, конечно, ведь стоит представить, что этого мостика нет, и картина теряет весь свой шарм.

Но бывал Алексей Андреевич в Седневе не только зимой. Ранней весной видел на берегу Снова оставленные с осени копны сена, намертво вмерзшие в лед лодки. Картина может показаться грустной, но это только на первый взгляд, так как "Мартовские тени" на старом снегу хотя еще по-зимнему длинные, но с каждым днем становятся короче.

Алексей Петренко. "Мартовские тени". 2008.

Удивительно живая, будто согретая землей, просыпающейся от долгого зимнего сна, и картина "Мартовский день". Хочется вдохнуть полной грудью этот свежий мартовский воздух, почувствовать само движение жизни, когда разбуженный весенним теплом разольется Снов. ("Сороки"). На полотнах художника удивительная, дарящая свет материя наполняет все вокруг мистерией приглушенных хроматических тонов.

Алексей Петренко. "Сороки". 2002.

А вот и «Седневское лето». Только-только закончился дождь, еще не все облака исчезли за горизонтом, а мокрый, умытый мир уже сияет тысячами бликов. Покосившийся деревянный сарай, старая ива с ободранной корой, темно-зеленые листья кувшинок на дрожащей поверхности воды — Петренко знает, что все это может быть очень красивым. Эту красоту не нужно искать где-то в других мирах. Все здесь, в Украине, прямо под рукой, и даже не под рукой, а в собственном сердце

Портретный жанр и натюрморт

Кроме того, что Алексей Петренко — талантливый пейзажист, он еще и мастер портрета. Прежде всего, привлекают внимание графические работы художника — "Портрет Николая Андреевича", многочисленные черно-белые этюды, в которых драматическое напряжение эмоций пожилых людей усиленно скупой ахроматической палитрой.

Среди лучших же живописных портретов художника — живые, динамичные образы его друзей: Петра Печёрного, Владимира Ковтуненко, Бориса Коваленко, Ивана Донича, учительницы Татьяны Ивановны Захарченко. В этих лицах и фигурах нет ни позерства, ни тщеславия. Пристальный, изучающий взгляд художника проникает до самой сути характера человека, его внутреннего мира.

Алексей Петренко. "Портрет Печёрного П.П., лауреата Государственной премии имени Тараса Шевченко, народного художника Украины, профессора". 1997.

Что касается натюрмортов, то их у Петренко немного, но у каждого ярко выраженный национальный характер ("В кладовой", "Скрипка и рушник", "Натюрморт с прялкой"). Простые и знакомые по украинской классике картины становятся частью нашей сегодняшней жизни и нас самих, когда остановившись у картины Петренко мы ловим этот отголосок предков, вековую память народа.

Алексей Петренко. "Натюрморт с прялкой". 2012.