Об искусстве и о себе

— Что для вас искусство?

— Во многом это спасение. Мне хорошо, когда я чем-то занимаюсь в своей мастерской. В этот момент я превосходно себя чувствую, погружаюсь в свой внутренний мир, забываю обо всем. Ты просто рисуешь и тебе ничего больше не надо. Жизнь имеет смысл, если проживать ее хорошо. Мне хорошо.

— Как материализуются идеи?

— Иногда сразу срисовываю с эскиза, но обычно что-то меняю, добавляю нюансы: то, что в набросках выглядит хорошо, на холсте может не смотреться вообще. Поэтому на втором этапе этюд откладываю в сторону — он сбивает.

Бывает, что пишу работу очень быстро, под влиянием настроения, однако такое случается редко. В основном это абстракции, которые возникают, когда хочется помазать-помахать, а в голове пусто. В большинстве же случаев, прежде чем перенести идею на холст, я долго продумываю её на эскизе, решаю, в какой гамме будет выполнена работа — холодной или теплой, в каком  цвете. Иногда  вижу, что получается ерунда. Тогда все переписываю. Однако сам сюжет меняю крайне редко.

— Сколько времени уходит на написание одной работы?

— Да по-разному: от получаса до многих лет, до бесконечности, можно сказать. Вообще же я почти всегда работаю над несколькими картинами одновременно: на случай, если надоест рисовать что-то одно или поймешь, что перестаешь видеть ошибки и нужно переключиться.

— Когда считаете, что работа закончена?

— Когда она мне нравится и в ней меня ничего не раздражает. Но бывает, что она начинает раздражать через несколько лет после написания. То ли сама по себе, то ли моё видение изменилось.

— На Ваш взгляд, отличается ли мужская живопись от женской?

— Нет. Но иногда смотришь на картину и видишь, что размазня: какая-то мямля писала, — все разваливается, мазки какие-то непонятные. Я бы сказала, что это по-женски. А бывает, сразу видна сила характера. Хотя половая принадлежность тут ни при чем:  женщина может писать по-мужски, а мужчина — по-женски.

— Хороший художник — это кто?

— Тот, кто живет своим делом. Важен образ мышления. Хороший  художник — это то же самое, что хороший писатель или хороший столяр. Нужно очень сильно любить свое дело, и творить соответственно этой любви.

— Важна ли в искусстве искренность?

— Да. Но иногда человек решает: нарисую-ка я картину, а в голове пусто и эмоций никаких нет. Так появляются сюрреалисты. Не хочу сказать, что весь сюрреализм плох, но он очень надуман. В таких работах нет души, а так называемые гениальные идеи на самом деле пусты.

— Что скажете о Сальвадоре Дали? Большинство считает его великим.

— Прежде всего, он великий театрал. Когда была помладше, мне очень нравилось то, что он делал. Потом поняла, что все его картины ни о чем.  То же самое получится, если каждый из нас нарисует на листе что-то свое, а потом мы все это соединим вместе и придумаем интересную философскую идею. Хотя на самом деле все это пустое, нафантазированное нами же самими за пять минут до этого.

Летающий крокодил — интересная идея, если она возникла в голове ребенка. Если в голове взрослого человека — это патология. Я, конечно, ничего не имею против искусства сумасшедших, но... Крокодилов в небе могут рисовать дети, чтобы веселиться и развивать фантазию. Однако в таком случае нужно называть всё своими именами. Не утверждать: "я великий художник", а честно признаться: "я развлекаюсь и хочу вас тоже развлечь".