На светлой стороне Луны

В какой Вселенной нам жить — темной или светлой, — решаем только мы.

Гарик Горяный

Родительский дом

Весна во дворе дома Гарика Горяного.

Гарик Горяный родился и провел детство в городе Белая Церковь, в старом доме с мезонином, который стоит в окружении деревьев уже больше века. 

В истории этого дома и его обитателей, как в призме отразилась история страны, её благополучные и горестные страницы.

Мои предки жили в этом доме еще до революции. Они были постоянно заняты, умели зарабатывать, развивались и развлекались на заработанное (я имею ввиду путешествия, в том числе за границу, покупку книг, приобретение красивой мебели). Конечно, мои папа и мама, живя здесь при советской власти, уже не ездили ни в Венецию, ни в Париж...

Его деда, гусара императорского полка и георгиевского кавалера, революция застала  младшим офицером после Смоленского военного училища.

В 1918 году многие дедовы однополчане пробирались к морю, чтобы на пароходе иммигрировать за рубеж. Поскольку дорога в Одессу пролегала через Белую Церковь, они заезжали к дедушке, звали с собой. Но он отказался — считал, что большевики пришли ненадолго.

Дед Гарика Горяного по материнской линии Григорий Родионович Беспечный.

У деда было пятеро детей. Гарик хорошо помнит своих дядьев и их семьи. По праздникам все собирались за большим столом, обедали и долго общались на самые разные темы. Для Игоря эти люди навсегда остались примером подлинного аристократизма и большой силы духа — пережив немало испытаний, они сохраняли веселость, оптимизм и радовались успехам младшего поколения.

Мне повезло родиться в семье с такими крепкими, я бы даже сказал, патриархальными устоями. Молодые женились, выходили замуж, и новые люди вливались в семью. Были, конечно, войны, эвакуации, другие печальные события, но все, кто уезжал, возвращались в этот дом.

Сегодня старого поколения уже нет. Место старых предметов заняли новые и молодые деревья пришли на смену старым, но Гарик полагает, что это тот же дом, в котором царит та же атмосфера и возникают же ощущения, что и полвека назад. Дух предков все равно не покидает его.

Для меня понятие родины заключено в периметре вот этого куска земли. Я жил в разных точках мира — в Европе, в Америке — жил долго, годами, но я точно знал, что обязательно вернусь обратно. Приеду зализывать раны, привезу сюда свои трофеи, воспоминания и впечатления. Ведь по большому счету, весь мир — это абстракция, пространственная иллюзия. Есть только те, кого мы знаем и кто нам близок.

Гарик Горяный: "Я точно знаю, что обязательно вернусь обратно". 

Куда уходит детство

В своих воспоминаниях Гарик хранит то волшебное ощущение счастья, которое создают очень простые, казалось бы, вещи.

В доме было множество всевозможных предметов — новых, старых, вовсе вышедших из употребления — каких-то фигурок, статуэток, куколок, книг — все это работало, шуршало, из всего этого что-то придумывалось...

Чего стоит одна только "Большая Российская энциклопедия" в 55 томах! Завернувшись в тулуп, Гарик с сестрой читали эти книжки вслух под потрескивание дров в печке.

У нас была гигантская библиотека, и мы листали эти книги, перерисовывали картинки, придумывали какие-то игры, устраивали домашние театрики, организовывали чтения. Эти наши занятия стимулировали взрослые — они направляли, поощряли, подбрасывали какие-то идеи.

Комната на втором этаже.

Много впечатлений было и вне стен дома, когда первые мальчишечьи шаги принимала природа, — трава, листья, небо, река... Во дворе до сих пор хранится лодка, на которой Гарик катался в детстве.

В то время одним из самых моих интересных занятий было разглядывание речного дна и разгадывание его многочисленных тайн с помощью собственной неуемной фантазии.

Много позже эти подсмотренные в детстве узоры и лабиринты на дне русла подскажут художнику Гарику Горяному сюжеты его картин.

По зову сердца

По большому счету, всё в нас идет из детства. Мы наполняемся словами, брошенными кем-то, может быть, даже случайно, и эти слова приживаются в нас. Через много лет они вдруг находят отклик — дают ментальный импульс, новый толчок к переосмыслению собственных ощущений. Услышанные нами в малолетстве фразы (казалось бы, давно забытые и рассеянные) во взрослой жизни становятся теми кнопками, на которые мы нажимаем, чтобы разгадать хитросплетения мира.

Мама Гарика Горяного была для него самым верным и очень мудрым другом. Благодаря именно её стараниям в доме царила такая уютная, теплая, камерная обстановка. Но главное — она имела неизбывную страсть к познанию новых мест, узнаванию мира.

Родители сами не любили сидеть на месте и всегда побуждали к движению меня. Довольно часто ездили в Киев, где посещали выставки, музеи, смотрели новые театральные постановки; либо отправлялись на экскурсию в какой-нибудь другой, еще не изведанный город.

Отец увлекался музыкой, поэзией, прекрасно рисовал акварелью. Он и дал сыну первые уроки образотворчества — научил растворять краски, писать кистью, тушью, пером. Однако свои хобби воспринимал всего лишь как невинное увлечение — в семье врачей считали, что в жизни есть много куда более важных вещей, чем рисование. Родители были убеждены: повзрослев, ребенок должен получить настоящую профессию, а не всю жизнь заниматься художеством.

Свое мнение они менять не собирались, поэтому я инкогнито поехал на разведку в Москву.

Чему не учат в школе

Еще до Москвы на юного Гарика Горяного огромное влияние оказало знакомство с киевским художником-шестидесятником Виктором Хомковым, во многом определившее внутренний строй молодого человека. Гарик серьезно увлекся феноменом шаманизма и по мере получения новых знаний на полотнах начинающего художника классическая живопись все больше замещалась религиозно-философскими изысканиями и знаково-символическими техниками.

Виктор Хомков. "Камлание".

Благодаря подготовке, полученной у «невыставляемого» Хомкова, в 18-летнем возрасте Гарик Горяный с первой попытки поступил в Московский государственный художественный институт имени В. Сурикова. Узнав об этом, родители испытали двойственные чувства: с одной стороны обрадовались, а с другой посчитали, что это все равно несерьезно. Возможно, их настроение передалось и сыну, потому что Гарик не проучился в Москве и двух лет.

В юности стремление к созиданию так же сильно, как и к разрушению.

Но на самом деле причина была более весомой, чем юношеская мятежность и непостоянство: после второго курса института Горяного призвали на срочную службу.

Новобранца направили в войсковую часть, обслуживающую Генеральный штаб Министерства обороны на Рублевке. Как оказалось, в Советской Армии очень ценили рисующую, пишущую, активно работающую в искусстве молодежь.

Нас было человек двадцать — не оперившихся, смешных художников с огромными амбициями. Поскольку технические средства передачи изображений тогда не были так развиты, как сегодня, наша задача заключалась в том, чтобы от руки перерисовывать ландшафты и какие-то технические объекты, снятые со спутников.

Возможно оттуда, из специальности армейского художника, у Гарика Горяного этот отвлеченный, будто идущий сверху взгляд на Землю?

Гарик Горяный. Постмодернизм.

Экзамен на зрелость длиною в 10 лет

После демобилизации Гарик в художественный вуз не вернулся. Он как-то подсчитал: за время студенчества сдал не меньше, чем полторы сотни вступительных и сессионных экзаменов, ведь после Суриковского института было еще несколько учебных заведений, попеременная учеба в которых стала для Горяного одним сплошным и единственно важным, но очень растянувшимся во времени экзаменом на пригодность быть художником не только рисующим, но и мыслящим.

В частности, молодой человек отправился в Прагу, где обучался образному творчеству в школе современного искусства у венгерского художника Мирчи Зламала. И здесь же, в Праге, в художественной галерее «RAPID» состоялась авторская выставка Гарика Горяного.

Но прежде чем отправиться в Чехию, Горяный увлекся медициной.

Мама не оставляла надежды, что я наконец возьмусь за ум, и чтобы порадовать её, я поступил в Винницкий государственный медицинский институт им. Пирогова.

Впрочем, это было нужно не столько матери, сколько ему самому.

Анатомия, физиология, гистология — это те вещи, изучив которые, ты можешь узнать, что такое биологическое тело человека и как мастерски оно устроено.

И тем не менее, после третьего курса Горяный ушел из мединститута, так и не получив диплом врача. Вместо этого он поступил на философский факультет Киевского национального университета имени Тараса Шевченко. Однако вскоре Гарик разочаровался в унифицированной университетской программе, которая не давала тех знаний, которые были ему действительно нужны. Проучившись пару лет, Горяный принял решение перейти на факультет журналистики, который успешно закончил.

Но все эти годы одна лишь только живопись занимала его по-настоящему. В Украине первая персональная выставка картин Гарика Горяного открылась в Виннице 8 января 1985 года, то есть еще во время его учебы в мединституте. А через несколько лет выставки пошли одна за другой — в 1989 году работы Горяного демонстрировались в Республиканском центре духовной культуры, в 1990 году — в Киевском национальном университете имени Тараса Шевченко, в 1993-м — в Национальной галерее «Виктория», в 1994-м — в Национальной опере Украины, в 1995-м — в клубе "Голубой ангел" (Андорра), 1996-м — в Культурном центре Украины в Бельгии, в 1997-м — в Украинском Доме, 1999-м — в Национальном музее Тараса Шевченко.

В мастерской художника. Лондон. 2003 год.

Тем временем, переехав в столицу и работая в Киевском театре оперы и балета, Горяный знакомится со многими неординарными людьми из мира искусства — актерами, режиссерами, художниками. Некоторые из них становятся его друзьями. Но по-настоящему судьбоносной для молодого человека стала встреча с выдающимся физиком-ядерщиком Юрием Максимовичем Швайдаком, на то время уже увлеченным космософией. Горяный принимает его учение и становится одним из основателей Международной академии космософии в Киеве.

Мы организовывали занятия, устраивали публичные лекции и показы. В купольном зале старого планетария проходили наши вечера. Там было всё — и хрустальные черепа, и первобытные религии, и буддизм, и "Белое братство", и контактёры-лозоходцы, и спелеологи-археологи, анархиствующие христиане и профессиональные ученые из различных институтов и академии наук. Мы изучали новейшие технологии и практиковали древние техники медитаций, обращались к многовековым традициям и ставили современные эксперименты. Все это развивало и меняло нас на сознательном, но больше — на подсознательном уровне.

Гарик Горяный и Юрий Максимович Швайдак в мастерской художника на Андреевском спуске. Киев. Конец 1990-х.

Кто есть Человек? Откуда мы пришли и куда уйдем? Куда девается наше Я после смерти тела? Каково наше предназначение во Вселенной? Безусловно, участие молодого человека в решении столь сложных мировоззренческих проблем оказало огромное влияние на него не только как на исследователя, но и как на художника.

В конце 90-х Гарик Горяный создает цикл картин "Миры видимые и невидимые", с которыми едет в Швецию по приглашению общества русско-шведской дружбы.

"Альбатрос" — не птица

В Швеции Горяный знакомится с Робертом Якобсеном — основателем шведского социального театра "Альбатрос". Яркие, эмоциональные спектакли самобытного скандинавского режиссера затрагивают болезненные переломы в новейшей истории человеческого общества, и прежде всего, — тему Холокоста. Сам театр является странствующим: небольшая труппа колесит по странам Европы и играет свои пьесы на площадях небольших датских, польских, немецких, французских городов. Вместе с театром, с его декорациями, костюмами, бесконечными репетициями путешествовал и Гарик Горяный.

Гарик Горяный и Роберт Якобсен во время персональной выставки художника в Гетеборге.

Но "Альбатрос" служил не только экспериментальной площадкой для актеров, но и был базой для людей, занимающихся изучением тайных знаний. Общение с каббалистами, участие в других эзотерических группах, исследование различных религиозно-философских учений и медитативные практики были своеобразным интеллектуально-познавательным паломничеством Горяного.

На протяжении трех лет Горяный представляет европейской публике свои медитативно-метафизические работы. В 2000 году открывается выставка его картин в галерее «Lagerval Lagerval» (г. Гетеборг, Швеция); в 2001 году — в академии "Театр Альбатрос" (Швеция); в 2002 году — во Дворце культуры города Виго (Испания); в 2002 г. — в городе Порту (Португалия); в 2003 году картины Горяного дважды демонстировались в лондонском Start Gallery (Англия).

Лондон. 2003 год.

Наверное, меня можно назвать художником-передвижником, потому что со своими работами я практически всегда, — во всех своих поездках и путешествиях.

В 2004 году начался американский период в жизни художника. В Нью-Йорке его выставки проходили ежегодно в течение четырех лет. Работы Горяного были представлены в Украинском институте Америки, в Центре каббалы и в обществе Рудольфа Штайнера в Колумбийском университете, в музее современного русского искусства, в InterArt Gallery, в ArtExpo, Jacob K. Javits Center и других художественных галереях Манхеттена. Кроме того, он много работал и активно выставлялся во Флориде, Калифорнии, Бостоне, Филадельфии.

Паром на Манхеттен. 2005 год.

Но не одними лишь вернисажами запомнилась художнику заграница. В своих зарубежных поездках Игорь Горяный познакомился с гигантским количеством незаурядных людей, среди которых были и такие титаны искусства, как Эрнст Неизвестный, Михаил Шемякин, Роберт Шаушенберг, Сай Туомбли.

В движении тебе непременно сопутствуют люди. Мне посчастливилось встретиться с самыми лучшими из них.

Александр Глезер в студии Гарика Горяного. Лондон.

Что же касается творчества, Гарик Горяный с головой ушел в тему медитативно-метафизических пространств, с помощью которой демонстрирует миру его собственную относительность. И при этом художнику удается сохранять удивительно позитивное отношение ко всему происходящему. Ведь, как любит повторять сам Горяный, мы живем на светлой стороне Луны.

В мастерской художника. Украина. 2018 год.