Дело всей жизни

Искусство - это высокое сосредоточение профессионального умения.

Алексей Петренко

В 2016 году увидел свет альбом-каталог Алексея Петренко, в котором представлены 137 живописных и графических работ художника. А на последних страницах издания, как благодарность художника за все всего достигнутое и пережитое, опубликованы фотографии из семейного альбома Алексея Андреевича — лица дорогих ему людей. Мать Мария Терентьевна и отец Андрей Захарович, брат и сестра Василий и Прасковья, тетка Поля и дядя Иван. Они уже отошли в мир иной, но оставили неизгладимый след в жизни художника. А вот и он сам, еще совсем молодой. Примерно в таком возрасте познакомился с Людмилой Васильевной, ставшей ему женой и родившей сыновей — Алексея и Богдана. На других фотографиях Алексей Петренко-старший за мольбертом, уже совсем седой. Бегут годы, меняются модные тенденции и настроения в обществе, но художник, забыв обо всем суетном, запечатлевает на холсте красоту окружающего мира, чтобы оставить её потомкам.

Воспоминание

Алексей Петренко родился 15 апреля 1941 года, за два месяца и семь дней до того, как началась война. Его самое яркое воспоминание о матери связано с её рассказом о первой бомбардировке Киева и окрестностей.

Мать вспоминала: "Мы бежали в сторону Давыдовки. Когда началась бомбежка, я упала в борозду, прикрыв тебя собой. Подумала: если и погибну — ты останешься жить".

Слушая эти рассказы, я спрашивал у нее: "Какой был смысл оставлять меня живым в грудном возрасте, если без Вас я все равно бы умер?" Но сердце матери не размышляло. Она закрывала меня от смерти своим телом и больше ни о чем не думала.

К счастью, выжили и сын, и мать.

Детство Алексея прошло в Мархалевке, где когда-то его дед, зажиточный крестьянин и церковный староста Захар Корнеевич Петренко имел красивый дом с резным дубовым крыльцом и большим иконостасом в комнате. В кладовке хранили хлеб, домашнюю утварь.

Вот почему один из своих натюрмортов называется "В кладовой".  До сих пор во мне живет это воспоминание...

Алексей Петренко. "В кладовой". 2013 г.

Исполненная патриархального настроения картина выглядит очень гармонично и окутывает зрителя чувством сладостной грусти по тому, что ушло. Но для самого художника это не просто щемящая ностальгия, но и очень тяжелые воспоминания. После революции у деда Захара забрали все. Он умер от голода в 1933 году, а в 1947-м пришлось спасать от голодной смерти уже его внука - шестилетнего Алексея Петренко.

Отец работал в колхозе за трудодни. Денежной формы оплаты в селах тогда не было, поэтому всё, чтобы мог принести с работы, — это охапку березовых щепок, чтобы истопить печь.

Мать тоже работала в колхозе за «палочки», но ими детей не накормишь. Самыми же страшными были 1946 и 1947 годы — период массового голода в Украине.

Кроме отца и матери Алексей Андреевич с большой благодарностью и теплотой вспоминает тетку Полину (мамину сестру). Она была очень маленькой и худенькой, вели аскетический образ жизни и еды ей нужно было совсем немного. Поэтому вместо того, чтобы съесть самой, все отдавала племяннику.

Бывало, тетя Поля говорит: "Ты сиди на печи, а я пойду к мельнице да возьму отрубей, а в поле насобираю картошки".

Принесет домой мерзлую гнилую картошку, смешает ее с отрубями, испечет черные круглые лепешки и меня угощает. Вот, говорит, напекла тебе драников.

А еще у нее была коза. Тетя Поля брала меня за руку и вела через все село, чтобы покормить козьим сыром, который собирала специально для меня. Сама же от истощения еле шла...

Еще помню подарки от тетки Химки, жившей в Крушинке. На Воздвиженье там отмечают храмовый праздник, и тетя всегда в честь этого дня пекла пирожки с калиной и с маком. А к пирожкам передавала нам тыквенные семечки и орехи...

Память Алексея Петренко обладает удивительной способностью хранить только светлые мгновения жизни. Даже рассказывая о тяжелых периодах, Алексей Андреевич не заостряет внимание на собственных страданиях, а с благодарностью вспоминает людей, которые были рядом. О себе же он вообще говорит очень мало — только о своей семье, учителях, друзьях, учениках. Да и что, собственно говоря, рассказывать, если единственное, чем жил и живет Петренко, это страсть к живописи — огромное, какое-то необыкновенное влечение; очень сильное и сладкое стремление.

Больше чем увлечение

Первые уроки рисования ему преподал отец, который сам хорошо владел кистью и карандашом.

Отец показал, как нарисовать моряка, и я сделал бесчисленное количество копий того рисунка, пока моряк не начал получаться у меня очень хорошо.

Мальчуган настолько сильно хотел рисовать, что кроме этого больше ничего не видел. После седьмого класса он в одиночку поехал в Одессу поступать в художественное училище. И, конечно же, провалил вступительные экзамены, поскольку не знал даже азов, которые дают детям  в художественных школах.

Вернувшись в Мархалевку и закончив 10 классов, Алексей пошел работать шлифовщиком на Киевский машиностроительный завод. А когда заканчивалась смена в цехе, спешил в художественную студию, где занимался живописью. В то время она располагалась в помещении Новоалександровского костела, поэтому не случайно впоследствии Алексей Петренко не раз изображал на своих картинах этот католический храм.

И это не единственный пример, когда рисованные образы будто накладывались на события в реальной жизни. Маленький Алеша, видимо, не знал, что мысли материальны, поэтому не мог даже предположить, что тем моряком, которого так самоотверженно рисовал десятки раз, станет он сам.

С 1960-го по 1964 год, четыре года и 17 дней я прослужил радиометристом на корабле в Севастополе. Заниматься там живописью не было никакой возможности, но все увольнительные проводил в матросском клубе, где наблюдал, как рисуют дети и взрослые. Нереализованное желание взять в руки кисть бурлило во мне, мучило, поэтому на четвертом году службы я начал заниматься у Павла Петровича Мирошниченко, руководившего в то время Севастопольской городской изобразительной студией.

Алексей Петренко во время службы на Черноморском флоте (г. Севастополь). Начало 1960-х гг.

Алексей вернулся из армии в 23 года.  А вернувшись, он прежде всего возобновил обучение в художественной студии.

Пришел как был, в моряцком бушлате. Увидев меня, референт студии Ольга Евгеньевна Захарова обратилась к какому-то мужчине: "Познакомьтесь, вот моряк наш пришел с флота". Этим мужчиной был Наум Яковлевич Богомольный — известный украинский график и очень дружелюбный, позитивный человек. Впоследствии, когда я уже учился в Киевском государственном художественном институте, он часто мне помогал.

В институте

Студентом Алексей Петренко стал в 27 лет, уже будучи семейным человеком. Пройти строгий конкурсный отбор ему удалось лишь со второй попытки. Но если бы не прошел, пробовал бы и в третий раз, и в пятый раз, потому что не представлял себя никем другим — только художником.

Меня в жизни ничего больше не волновало, любил только рисование. В институте рассказывали об одном человеке, который поступал восемь раз и только с девятой попытки ему повезло. Я прекрасно его понимаю и, если бы пришлось, действовал бы так же.

Алексей Петренко избрал специализацию станковое графики и закончил творческую мастерскую профессора Ивана Селиванова.

У меня были прекрасные преподаватели: Иван Михайлович Селиванов, Валентин Дмитриевич Сергеев, Николай Тарасович Попов, Леонид Ильич Чичкан, Михаил Алексеевич Ряснянский. Эти люди научили меня, воспитали как художника, и за это я всегда буду им благодарен.

На пленэре у Спасо-Преображенского Мгарского монастыря недалеко от города Лубны (Украина). Алексей Петренко с художниками Виталием Мовчаном и Валентином Сергеевым которого считает одним из своих главных учителей.

Учеба давалась парню непросто. Сказывалось то, что у Алексея не было начального художественного образования, потому как он не заканчивал ни специализированной школы, ни художественного училища или техникума. Сокурсники (а это была преимущественно столичная молодежь) свысока смотрели на выходца из села. Правда, у него за плечами уже была служба на флоте, поэтому постоять за себя в студенческой среде мог. Сложнее было с преподавателями - его невзлюбил один, и явно занижало оценки. Это больно било по творческому самолюбию Алексея. Однако всем нападкам наступил конец на четвертом курсе.

Когда мы вернулись из летней практики и выставили свои работы, мой однокурсник и хороший друг Анатолий Вереша рассказал, что этот преподаватель говорил студентам: пойдите, посмотрите на работы Петренко, как нужно сдавать практику.

И хотя в институте Алексей Петренко ни был отличником, дипломную работу он  защитил с отличием. Это была станковая графика, выполненная в технике литографии. Серия "Лейтенант П.П. Шмидт" состояла из пяти листов: первый - литография "Клятва" (62 х 58), центральный триптих "Восстание" (55 х 37; 55,5 х 88,5; 55,5 х 37) и завершающий лист - "Казнь революционеров" (62 х 56).

Работа была представлена на Шестнадцатой всесоюзной выставке дипломных работ студентов художественных вузов СССР выпуска 1973-1974 годов и вошла в изданный в Москве каталог (ст. 52).

Впоследствии литографии Алексея Петренко приобрели Государственный музей героической обороны и освобождения Севастополя и Очаковский музей им. Р. Судковского.

"Цвет должен быть со мной"

Почему же Алексей Андреевич, которому прочили будущее успешного графика, пишет преимущественно маслом? Причем, он заявил о себе как о живописце почти сразу после окончания института.

Сначала многих удивила моя «переориентация», хотя на самом деле никакого перепрофилирования не было: на графическом факультете мы изучали те же цветовые и тоновые соотношения, что и живописцы. Правда, графиков учили рисовать только акварелью. Но я чувствовал, что меня радует цвет и я должен возле цвета или цвет должен быть со мной. Это мучило, не давало покоя.

В 1975 году Алексей Петренко подал на республиканскую выставку две акварельные работы, а когда после закрытия вернисажа пришел их забирать, узнал, что обе поехали в Москву на всесоюзную выставку.

Тогда один из опытных художников посоветовал мне готовиться к следующей выставке акварели. Но меня привлекала не только эта техника, захотелось попробовать другие: темперу, гуашь, масло.

Постепенно художник все больше склонялся именно к масляной живописи.

1978 года, после участия в десяти республиканских и трех всесоюзных художественных выставках Алексей Петренко успешно прошел все бюрократические "сита" и был принят в Союз художников СССР.

С коллегами-художниками на Полтавщине

А дальше — годы напряженной, ежедневной работы профессионального художника, требующей, кроме таланта, дисциплины и готовности жертвовать. Алексея Андреевич никогда не знал, что такое досуг, он не умел и не хотел отдыхать: упорно работал в мастерской, часто выезжал на пленэры, активно выставлялся. При этом всегда и во всем чувствовал поддержку семьи. Рядом была любимая жена, росли и радовали родителей сыновья.

В 2009 году, после смерти жены, Алексей Андреевич оставил столицу и переехал в родное село. Еще когда жил в Киеве, решил построить в Мархалевке свой дом. Место не искал — построил новый особняк рядом с родительской хатой, стена в стену. Строил по собственному проекту, долго, но качественно, чтобы навеки. Сыновья во всем помогали отцу, и когда отделочные работы были завершены, старший, Алексей (тоже художник) переехал сюда с семьей на постоянное жительство. В усадьбе началась новая жизнь.

Все удалось: и красивый дом, и комната на втором этаже, где на стенах висят картины двух Петренко, отца и сына. Здесь же, рядом — портрет Тараса Шевченко и икона Божьей Матери, которую оставила своему Алексею тетя Поля.

Собственная студия

Он оставил большой город, в котором есть все: музеи, театры, галереи, школы искусств, — поселился в родном селе и основал здесь школу-студию, чтобы в мархалевского мальчика, мечтающего стать художником, появился учитель, которого не было прежде у Алексея Петренко.

Студия открылась 12 декабря 2010 года. Еженедельно по субботам и воскресеньям художник проводит занятия с детьми и чувствует себя очень хорошо, ведь здесь размещены работы его учеников, здесь он среди своих и ни от кого не зависит.

Чтобы сохранить личную свободу и свободу творчества, за все годы существования школы Алексей Петренко не принял ни от кого ни гривны. Даже когда студии присвоили статус образцовой и сельский голова сказал, что теперь преподаватель будет получать зарплату от сельсовета, Петренко отказался.

Не надо мне никаких денег. Я как птица, сидящяя на дереве: хочет — поет, хочет — нет.

Он настаивает на праве художника самому решать, как выстраивать отношения с учениками, как учить. К примеру, свои занятия начинает не 1 сентября, как принято в муниципальных детских учреждениях, а по старой художественной традиции — 1 октября, когда начинают обучение высшие художественные учебные заведения.

Кроме того, Петренко заявил категорический протест против того, что чиновники объявили студию образцовой детской.

Моя главное условие - школа существует для всех. К нам любой может прийти независимо от возраста: и в семь, и в девяносто лет.

Когда-то одной из таких взрослых студиек стала учительница рисования местной общеобразовательной школы Татьяна Ивановна Захарченко, пришедшая на первое занятие вместе со своими учениками. Сегодня в творческом багаже Татьяны Ивановны уже около сорока картин, а она сама стала верным помощником и другом Алексея Андреевича.

Алексей Петренко. "Портрет учительницы Татьяны Ивановны Захарченко". 2014 г.

Что же касается самой методики преподавания, то я не отбиваю охоту у детей рисованием бесконечных шаров, кубов и цилиндров. Ставлю сразу сложный натюрморт, сажусь возле каждого ребенка, как когда-то возле нас, студентов, садился Михаил Алексеевич Ряснянский, и объясняю, как правильно построить кувшин или яблоко. Если нужно, могу просидеть возле одного ребенка и час, и все три, что отведены на занятие.

То, что подход к преподаванию у Петренко правильный, подтвердили выставки работ студийцев, которых за первые семь лет было десять. Первая отчетная выставка открылась в Мархалевке через семь месяцев после начала работы студии, а через семь месяцев картины Людмилы Кравцовой, Виктории Гайдаенко, Татьяны Захарченко и самого Алексея Петренко экспонировались во Дворце "Украина" (г. Киев).

На начало 2018 студия провела в общей сложности семь отчетных выставок в Мархалевке и одну — в областном отделе культуры, а также представила работы студийцев на фестивале "Катеринина песня" в 2013 году. В Богдановке были представлены работы Л. Кравцовой, О. Сауляка, М. Герасимова, Е. Захарченко, В. Сединкиной, И. Фролова, В. Петренко, В. Гайдаенко, Т. Захарченко.