Земли и неба тихая беседа

Картины Анатолия Марчука несут философский подтекст и глубоко метафоричны. Они наполнены обобщениями и символами, становящимися ключом к шифру, которым Космос закодировал взаимосвязь человека и Вселенной, и сам смысл жизни.

Это касается как акварельных, так и живописных работ художника, исполненных высокого эмоционального напряжения.

Кроме поиска цветовых решений художник пытается если не понять, то хотя бы подойти вплотную к феномену пространства. Он делится с нами собственным мировосприятием, но не настаивает на своей правоте и дает возможность каждому зрителю по-своему прочитать картину мира, зафиксированную художником в движении ветра, игре радуги или плеске реки.

Хотя сам художник настаивает на том, что его творчество является реалистичным, все же главное на его полотнах — не материальный мир предметов с их конкретностью, а излучаемая этими предметами аура, мистическая и сияющая.

А. Марчук: «С приходом зимы  я сажусь за акварель. Работаю с утра до ночи, до головокружения. Становлюсь невменяемым. По две недели могу не выходить из мастерской. Замыкаюсь, чтобы никто не мешал, выключаю мобильный телефон».

http://art2080.com/img/cms/Marchuk%20Anatoly/Biography/08_Marchuk_Biography.jpg

А. Марчук: «Когда же наступает апрель, раскладываю перед собой сто лучших, уже отобранных работ. Из ста отбираю тридцать. Из тридцати выделяю десять, а потом из десяти — одну. Эти "одни" зрители могут потом увидеть на выставках или в каталогах».

Графика. Начало

Один из лучших акварелистов Украины Анатолий Марчук начинал профессиональную деятельность 30 лет назад как художник-офортист. 

В сложной технике офорта создал графические циклы:

• "Взгляд сквозь века" ( "Золотые ворота", "Андреевский спуск", "Воздвиженский монастырь" и др.)
• "Памятники архитектуры" ( "Златоверхий собор", "Кирилловская церковь" и др.)
• "Зимние мотивы"
• «Деревья».

Следует отдельно выделить так называемую "краковскую серию", в которую вошли пять офортов.

А. Марчук: «Этот город очень люблю. Кстати, одна из моих первых персональных выставок за рубежом состоялась именно в Кракове».

Последние же работы, сделанные в этой технике, составили графическую серию, посвященную 100-летию немецкого города Куксхавен (10 офортов).

После офорта развитие Анатолия Марчука как художника-графика можем проследить в акварельных сериях "Козичанские мотивы" и "Село моего детства", а также  в цикле карандашных работах "Город, в котором я живу".

Практически на всех картинах запечатлены родные места художника. Возможно, поэтому они щемяще лиричны: постоянная в вечности и переменчивая в красоте отчая земля печалится в осенней мгле, дремлет в зимнем безмолвии, просыпается под лучами весеннего солнца, а в летний день шумит и переговаривается с рекой, цветами, деревьями.

Масло. Аванреализм

Еще в начале 90-х годов Марчука увлекает масляная живопись, и свое новое увлечение он превращает в довольно-таки интересный эксперимент. Художник по-своему меняет и переосмысливает действительность. Он изображает на холсте вполне конкретные вещи, но в то же время возвышает их над суетностью, приводя к обобщенной формуле бытия.

А. Марчук: «То есть эти картины являются абстрактными и фигуративными одновременно. Я назвал это авангардным реализмом».

Аванреализм становится фирменным стилем Марчука, с помощью которого художник транслирует свой собственный взгляд на мир и свое к нему отношение.

Впрочем, Анатолий Марчук никогда не останавливается на достигнутом.

А. Марчук: «Есть художники, которые, найдя тему и технику, нащупав денежную жилу всю жизнь идут по однажды проложенной  дорожке. Я никогда на это не соблазнялся. Переходил от офорта к акварели, затем — к пастели, маслу, искал модерновые ходы. Поэтому частенько кто-нибудь из знакомых, с которым давно не виделись, удивляется: «Я знал тебя совсем другим, а ты здесь полностью неожиданный».

Кто не ищет, тот не творец. Я традиционен в смысле того, что исповедую вечные ценности человечества, а не випендриваюсь,  не эпатирую, не ломаю. В то же время в своем творчестве я постоянно рискую».

Акварель

Летом 2014 года на Всеукраинской выставке-конкурсе имени Георгия Якутовича Анатолий Марчук был признан лучшим акварелистом Украины, получив первую премию в этой номинации.

А. Марчук: «Я всегда сомневался в своих акварелях, никогда не воспринимал их как серьезное средство изобразительного искусства, скорее, играл в акварель. Когда-то давно Марк Гейко признался мне: "Если бы я умел писать акварели так, как ты, я никогда в жизни ничем другим не занимался бы». Но я не прислушался тогда к его словам, искал себя в других техниках, в основном писал маслом.

Однако я давно заметил: если умеешь что-то делать, то время от времени возвращаешься к этому даже независимо от собственных планов. Так, зимой 2012 года я принялся за акварель».

Красота пейзажей в акварельных работах Анатолия Марчука передана в сложной технике рисования по сырому. Сам художник сравнивает ее с капризной женщиной: только показалось, что успокоил, заставил подчиниться, а она хмыкнула и сделала все по-своему.

Что касается тем и сюжетов, то, наверное, каждый из нас найдет в акварельных работах Марчука знакомые пейзажи. Но рисуя вполне обычные картинки природы, он прибегает к совершенно специфическим художественным решениям: изображаемые объекты конкретны и в то же время размыты, настроение жизнерадостно и задумчиво, а краски насыщены и приглушены одновременно. В результате появятся в значительной мере отвлеченное изображение — образ украинских лугов и полей на фоне Вселенной.

В пейзажах я сознательно не рисую ни самого человека, ни созданных им сооружений. Хочу, чтобы зритель, задержав свой взгляд на картине, хотя бы на мгновение почувствовал дыхание вечности, уловил глубинным взором отблеск того, что было до нас и будет после нас.