Ренессанс Михаила Дмитрова

Начало творческого пути Михаила Дмитрова пришлось на семидесятые годы прошлого столетия. В СССР это было тяжелое, сонное, лицемерное время: система душила все живое, оставаясь равнодушной к личности художника.

Затянувшийся дебют

Так получилось, что все мои первые проекты были утверждены высокими комиссиями, победили в конкурсах, но под них не нашлось финансирования.

Чиновники, дающие разрешения на установку скульптурных объектов, выносили работам Дмитрова вердикт: "Не отвечает методу соцреализма", а значит, не имеет права на существование.

Дипломная работа во Львовском художественном училище - "Въездной знак в город Городок» - была запрещена к установке, так как ассоциировалась с трезубцем. Эскиз фонтана «Десна впадает в Днепр» не был утвержден, потому что в нем увидели запрещенную чувственность. Дипломный проект - трехметровый памятник Василию Стефанику, - который таки удалось воплотить в жизнь, Михаил Дмитров установил за свой счет.

Михаил Дмитров. Памятник Василию Стефанику. 1979.

"Я запеленал младенца в лист каштана"

После завершения учебы Дмитрову не позволили остаться в столице, и на протяжении длительного времени он вообще не мог найти работу по специальности. Но даже в сложные времена материальных трудностей и отсутствия госзаказов, художник продолжал творить.

В 1982 году Михаил Дмитров победил в конкурсе на создание памятной медали «Рожденному в городе-герое Киеве». В основу композиции легла блестящая и одновременно очень простая идея.

Я запеленал ребенка в лист каштана и выиграл конкурс. Это принесло немного вдохновения и дало материальную поддержку (медаль тиражировали на протяжении десяти лет, и в столичных ЗАГСах ее вручали всем новорожденным киевлянам).

Кстати, во время работы над проектом "позировала" художнику его младшая дочь Оксана, которой на тот момент исполнилось три месяца.

Михаил Дмитров. Эскиз медали "Рожденному в городе-герое Киеве". 1980.

"Это моя боль"

Задолго до обретения Украиной независимости Михаил Дмитров обратился к теме УПА и депортации людей из приграничных территорий. Впоследствии он не раз возвращался к этим и другим трагическим страницам истории Украины.

В 1984 году скульптур создал "Пьету (операция "Висла")". В 90-х к ней добавились «Раненый ангел», «Жертвам голодомора»,«Мотовиловский бой".

Михаил Дмитров. "Пьета (Операция  "Висла")". 1980.

Это всё автобиографические вещи. Моя не проходящая боль.

Среди других работ художника, которыми были ознаменованы восьмидесятые годы, следует выделить рельефы «Василий Стефаник», «Иван Франко», медаль «Кирилл Стеценко», проект памятника «Соломия Крушельницкая». В этих произведениях важна, прежде всего, передача полифонического, противоречивого внутреннего мира героев. Внешнее сходство воспринимается скульптором скорее как обязательное условие игры, установка реалистического стиля. Удивительное сходство сопровождается чувственностью. Портрет друга - поэта Василия Герасимьюка по изяществу резьбы можно сравнить с работами мастеров античности.

Михаил Дмитров. Портрет друга – поэта Василия Герасимьюка. 1980.

В 90-х годах скульптор, увлеченный идеей становления культуры независимой Украины, создает рельефы «Ольга и Владимир», «Иван Франко и Василий Загаевич», медаль «Михаил Бойчук», проект памятника «Тарас Григорьевич Шевченко».

Австрийский период

В 2000 году Михаил Дмитров принимает приглашение академии Святой Маргариты и приезжает в Австрию. Здесь в сотрудничестве с местными мастерами выполняет работы по реставрации старинной австрийской скульптуры и возрождению народных традиций. Импровизатор и аналитик, он смело и уверенно экспериментирует с формой, стилями и техниками, совершенствует свое мастерство. Изучая европейский опыт, пропускает его через призму собственного авторского опыта - как эстетического, так и духовного, создавая новое качество и делая собственные открытия.

Работы этого периода носят преимущественно религиозно-философский смысл ( "Святой Флориан", "Праздник Хритофор", "Мария Магдалина", "Матерь Божия" и др.). Они связаны с обращением к христианской традиции, Библии, опираются на главные христианско-мировоззренческие категории: веру, счастье, любовь.

В австрийском городке Оллендорф в 2003 году установлена скульптура «Отец Пио». Статуя изображает итальянского монаха из ордена капуцинов Падре Пио из Пьетрельчины, канонизированного в 2002 году. В ней органично сочетаются сакральное содержание и реалистичный образ монаха. Его фигура сохраняет спокойствие, благородство и вместе с тем обладает магической силой — уверенным, благословляющим жестом святой дает надежду и исцеление каждому, кто обращается за помощью.

Но будучи многоплановым, скульптор не ограничивается только религиозной тематикой. В Австрии Дмитров устраивает персональные выставки, работает на заказ. По просьбе организаторов международного музыкального конкурса, посвященного памяти Фрэнка Синатры, Дмитров создает главный приз - медаль победителю. Вырезанная из камня круглая награда метрового диаметра поражала мастерством исполнения, чувством формы, образностью мышления, изящным юмором.

Более 600 скульптурных композиций украинского художника, созданные в этот период, обогатили частные коллекции и украсили интерьеры Австрии, Германии, Америки.

Архитектура и дизайн

В 2006 году Михаил Дмитров вернулся в Украину и погрузился в новое увлечение - архитектуру и ландшафтный дизайн. Опыт, полученный во время учебы в Австрии, он успешно реализует, создавая усадебные проекты. Дизайнерские работы Дмитрова отмечены гармоничным сочетанием природных и искусственных форм, созданных человеком сооружений и декоративных групп растений. Каждая усадьба имеет свой выразительный силуэт, колорит, что делает ее непохожей на другие.

Выполняя заказ по отделке ресторанов, кафе Дмитров демонстрирует еще одну грань своего таланта — он блестящий декоратор. В его интерьерах прочитывается как чувство материала (будь то дерево, керамика, бронза, мрамор, воск, стекло, зеркало или даже вода), так и влюбленность в игру фактур. Полихромность и гармония контрастов, оригинальная композиция, динамика и совершенство форм, присутствующие во всех его дизайнерских решениях, придают помещениям особую атмосферу. Но главная отличительная черта проектов Дмитрова заключается в том, что они сохраняют единый стиль: европейский, но глубоко национальный, имеющий народные корни и развивающий украинскую художественную традицию.

Работал я и с японскими, и с французскими, и с австрийскими дизайнерами и архитекторами; видел разные стили и направления, но всегда возвращаюсь к нашей архаичной украинской мазанке. Глина, дерево, камень — это та здоровая среда, в которой можно воспитывать сильных и умных детей.

Авторский почерк Дмитрова особо выразителен в проектах реставрации историко-архитектурных ансамблей: имения семьи Ханенко * в селе Оленёвка, городища «Мельница» на Фастовщине, городища и замка в Макарове.

За проект часовни в городище "Мельница" скульптор награжден грамотой Патриарха Киевского Филарета. В силуэтах купола каменного сооружения угадываются шлемы древних славянских воинов, обращенных на четыре стороны света. Яркий купол ротонды смотрится особенно эффектно на фоне голубого неба — своеобразный символ чистоты, духовности, веры. Здесь все дышит земным раем, дарит сердцу особый покой. Тема божественного как высшего закона истины и благодати объединяет все работы автора, являясь воплощением его культурных идеалов.

Развивая традиции, отражая время

Творчество Михаила Дмитрова — это современный украинский Ренессанс, сохранение и продолжение тех важных черт культурного наследия, которые перейдут от предков к потомкам, ведь, по глубокому убеждению скульптора, возрождение государства происходит через возрождение культуры.

Михаил Дмитров. "От сотворения мира". 2010.

Дмитров, безусловно, является носителем реалистических традиций в искусстве. В то же время его произведения символичны и современны: это искусство, с которым можно контактировать, общаться, понимая, что оно является отражением времени, в котором живешь сегодня. Через символы и образы скульптор делится со зрителем собственным взглядом на прошлое и настоящее, своим взглядом на искусство — как на путь интеллектуального и эмоционального совершенствования человека. В творческих планах художника - создать украинский Стоунхендж - своеобразный алтарь отечественной истории: Батурин, Круты, УПА, Бабий Яр, Небесная сотня.