Остановить мгновение

10 лет жизни, подаренные изобретателю сварки

Анатолия Древецкого называют «главным архитектором» города Фастова — он создал большинство памятников, установленных в городе, самый величественный из которых — Николаю Николаевичу Бенардосу.

Анатолий Древецкий. «Николай Бенардос».

О герое, которому Анатолий Древецкий посвятил 10 лет творческих и исследовательских поисков, а по большому счету, десять лет жизни, он узнал случайно — еще во время работы на заводе "Красный октябрь". Там был небольшой исторический уголок, в котором собрали информацию о прошлом предприятия.

Завод в конце 19 века построил немецкий промышленник по фамилии Брант. Он и пригласил к себе на работу выдающегося инженера, изобретателя дуговой электросварки Николая Бенардоса. С 1900 по 1905 год, то есть в последние годы жизни и до самой смерти, Бенардос жил и работал в Фастове. Я совершенно случайно узнал об этом и был удивлен, что, несмотря на масштаб фигуры, о нём здесь почти ничего не известно. Это же надо! Он автор более 200 оригинальных изобретений в различных областях техники, сельского хозяйства, транспорта; его сварочным аппаратом пользуется весь мир, но при этом имя великого изобретателя не известно общественности! Чем глубже я погружался в историю жизни этого человека, тем более она меня увлекала.

Конечно же, для скульптора искреннее восхищение личностью того или иного человека может означать лишь одно — рано или поздно у него появится желание воссоздать его образ в камне или металле. Первую скульптуру Николая Бенардоса Анатолий Древецкий создал еще в художественном институте. Инициативу студента поддержал его творческий руководитель Василий Бородай, а с поиском информации о Бенардосе охотно помогли в институте электросварки имени Патона.

Музей Н.Н. Бенардоса на территории НИЭЗ «Переяслав».

Моим творческим поискам очень помог Александр Николаевич Корниенко. Вообще, мне посчастливилось встретить многих людей, тоже любивших Бенардоса. А не любить его невозможно: изучая биографию этого человека, я удивлялся его уникальности. В свое время Бенардос был очень богат, но все свое состояние раздал людям и жизнь закончил в благотворительном заведении для престарелых и немощных.

Чтобы войти в тему и создать образ, художник должен в совершенстве знать своего героя. Первая композиция, которую я создал в качестве дипломной работы, отличается от той, которую впоследствии воплотил в жизнь в виде памятника Бенардосу в Фастове. Главная идея дипломной работы — "все отдаю людям", потому что выдающийся украинский изобретатель Николай Николаевич Бенардос действительно жил по такому принципу. Поэтому я изобразил его с широко раскрытыми руками. Но художественный совет заметил, что силуэт напоминает крест, поэтому одну руку пришлось опустить. В окончательном варианте Бенардос в одной руке держит плазмотрон, а другой производит широкий открытый жест, делясь со всеми людьми тем, что имеет сам.

В общем Бенардосу я посвятил десять лет жизни, и за это время создал около десяти портретов изобретателя — от монументальных до медальерных (медали «Сто лет электросварке» из белого и желтого металла, «Н.Н. Бенардос. Электрогефест»).

Четырехметровый памятник Николаю Бенардосу в Фастове.

Скульптура Николая Бенардоса в полный рост, ставшая дипломной работой Анатолия Древецкого, сейчас выставлена в музее ученого-изобретателя. А установленный в 1981 году в Фастове четырехметровый памятник Бенардосу остается единственным в Украине памятником в честь выдающегося изобретателя. Также Анатолий Древецкий стал автором памятника Бенардосу, установленного в российском городе Лух.

Памятник Николаю Бенардосу в г. Лух.

Изучая фигура Бенардоса я познакомился с уникальными людьми, в частности, с президентом Национальной академии наук Украины Борисом Патоном, президентом Академии наук СССР Анатолием Александровым, первым сварщиком в космосе Валерием Кубасовым. По сути, установление памятников Бенардосу в Фастове и Лухе стало возможным только при содействии Патона и Кубасова. Монументальное искусство вообще возможно лишь при поддержке влиятельных людей. Сам по себе художник не может создать монумент.

Однако к каждой своей работе скульптор подходит со свойственной ему тщательностью в поисках образа. Например, Тараса Шевченко он изобразил совсем молодым —таким, каким был поэт, когда в составе археологической комиссии Университета святого Владимира посещал Фастов.

Анатолий Древецкий. «Тарас Шевченко».

Бюст Тараса Шевченко, установленный в Фастове.

Еще один известный фастовский монумент посвящен католическому священнику Зигмунду Козарю. Памятник "Добрый пастор" установлен на территории фастовского костела Воздвижения Святого Креста, возрожденного силами отца Зигмунда. В монументе воспроизведен не анатомически похожий портрет священника, а, скорее его характер, отношение к жизни и людям, для которых он действительно стал хорошим пастором.

Памятник Зигмунду Козарю в Фастове.

«Искусство должно быть позитивным»

Я художник-реалист в том смысле, что реализм создает образ. В то же время я против натурализма, то есть скрупулезного воссоздания объекта, вплоть до мельчайших деталей (так называемое фотографическое изображение).

Бронзовый «Борисфен» Древецкого побывал на выставках в Швеции и Соединенных Штатах. Это аллегорическое изображение Днепра в виде юноши. О Днепре говорят как о седом, старом, но, вместе с тем, всегда юном и мощном. Именно поэтому образ главной украинской реки скульптор воплотил в виде молодого парня. Эскизную модель Анатолий Древецкий лепил с натуры. Однако прежде чем найти воплощение в бронзе, образ обобщался и трансформировался, пока наконец приобрел черты, присущие, по мнению автора, Борисфену.

Анатолий Древецкий. «Борисфен».

К аллегории в своем творчестве скульптор прибегает нередко. «Лето» в образе купальщицы и «Зима» в виде сонной красавицы — это то, что осталось от цикла работ, посвященных временам года (другие скульптуры были утрачены во время выставок). А вот «Землю» Древецкий воссоздал в образе одного лишь женского туловища: нет ни головы, ни кистей рук, ни ступней ног. Да, это наша матушка-земля: плодородная, но искалеченная жестоким и бездумным отношением к ней человека. Однако, подобная работа — скорее исключение в творчестве художника, ибо подавляющее большинство его работ заряжены позитивно.

Анатолий Древецкий. «Земля».

Искусство должно быть хорошим. Оно должно нести положительную энергетику. Конечно, в искусстве должно быть место таким произведениям, как "Герника" Пикассо, ибо для художника является естественным отзываться на большие трагедии. Но по-моему, нести в мир дополнительную негативную энергетику, излишне подчеркивать её с помощью искусства не следует. Можно поднимать ту или иную проблему иначе; не дублируя и не умножая негатив.

Следуя этой философии, Анатолий Древецкий предложил городу Фастову свое видение памятника «Погибшим за независимость Украины». Это не один из тех трагических, исполненных боли и скорби памятников погибшим, к которым мы привыкли. Наоборот — в центре композиции скульптор разместил украинскую писанку как символ продолжения жизни. Но пока эта скульптура существует лишь в виде модели.

Часто новые идеи приходят во сне. Днем начитаюсь, наберусь впечатлений, и стоит лишь уснуть — появляется готовый образ. Самое главное, не потерять его, поэтому немедленно, прямо среди ночи начинаю работать. Иначе можно в буквальном смысле проспать свою композицию. Чтобы зафиксировать образ, всегда сначала рисую его, и только потом начинаю лепить из глины или из гипса. Позже, если удастся, реализую уже в другом материале — камне, металле или бетоне, ведь по своей природе я монументалист.

«Не бывает абсолютно положительных или отрицательных героев»

Еще одна из ведущих тем в творчестве Анатолия Древецкого — казацкая. Он исследует историю украинского казачества и как краевед, и как художник, и как потомок старинного казацкого рода. Хотя скульптор уверен: в истории не было и не могло быть безусловно положительных или абсолютно отрицательных фигур. Попытки сделать икону с одной персоны и демонизировать образ другой — это политика, а её, по мнению Древецкого, не должно быть в искусстве.

Однако есть исторические личности, вызывающие у художника особый творческий интерес. Одна из них — образ Семена Палия. Скульптор мечтал, чтобы в Фастове — городе, который Палий превратил в настоящий центр казачества, — был установлен памятник полковнику. Ему Анатолий Древецкий посвятил несколько своих работ. Первоначально художник изобразил Палия верхом на лошади. Древецкий воссоздал момент триумфа казацкого военного деятеля, когда тот въехал в Фастов на арабском скакуне, отбитом у одного из вражеских военачальников после разгрома турок под Веной. К сожалению, из-за недостатка средств, в Фастове был установлен лишь бюст Семена Палия. А созданная в 1991 году композиция с лошадью осталась в виде бронзовой станковой скульптуры.

Анатолий Древецкий. «Семен Палий».

Работая над образом, учитываю, в каком материале он будет реализован. Сначала создаю эскиз из глины или пластилина. Но если глина является сугубо переходным материалом, то гипс уже может быть выставочным, поэтому у меня в гипсе много работ — отчасти потому, что нет возможности реализовать их в других материалах. Особую же любовь испытываю к бронзе, поскольку она позволяет отлить очень тонкую вещь. Взять, к примеру, лошадь. У неё тонкие грациозные ноги, но в камне или дереве, как ни старайся, можно получить только обобщенную, декоративную форму. Реалистически тонкую скульптуру возможно получить только в бронзе. Хотя и дерево, и мрамор, и камень, и глину в различных ее видах я тоже люблю. Технологически сложный материал - гранит. В отличие от мягкого и пластичного мрамора, он очень легко скалывается. Одно неверное движение — и всё насмарку. Чтобы работать с камнем, его нужно понимать.

В бронзе, которую так любит скульптор, в свое время он воплотил образ Михаила Ломоносова — причем совсем не такой, каким его знают все. У Древецкого Ломоносов — не тучный взрослый мужчина, а совсем молодой человек; такой, каким он приехал учиться в Киево-Могилянскую академию. Чтобы найти хоть какие-то упоминания о том периоде жизни Ломоносова, скульптору пришлось серьезно поработать в киевских архивах.

Бронзовая скульптура Михаила Васильевича высотой более метра хранилась в Музее атеизма, в советское время располагавшего на территории Киево-Печерской Лавры. Сразу после развала СССР музей исчез, а вместе с ним исчезли и все его экспонаты. «Ломоносов» Древецкого остался лишь в виде модели из воскового пластилина.

Анатолий Древецкий. «Ломоносов».

Более счастливой оказалась судьба бронзового «Деда Прокопа». Его у автора когда-то похитили. Затем вора замучила совесть, и он вернул бронзовый портрет законному владельцу. Дед Прокоп — реальный человек, хороший знакомый Анатолия Древецкого. Это обычный сельский рыбак, но имевший такую харизму и такое умение рассказывать фантастические истории, "основанные на реальных событиях", что художнику непременно захотелось сохранить в бронзе образ талантливого рассказчика из народа.

Для того, чтобы работать над скульптурой, нужно войти в определенное состояние. Это своеобразная медитация. Руки скульптора — продолжение его головы, поэтому важно настроить мысли правильно. Но работа над одной скульптурой продуктивна максимум три часа, затем начинает проявляться усталость. Если перебороть себя и работать дальше — можно всё испортить. Поэтому я обязательно делаю паузы. То есть работаю постоянно, но переключаюсь со скульптуры на графику, с графики на живопись, потом перехожу к написанию исторических эссе или стихов. Тем и живу.

В запасниках скульптора.