Молчаливый образ войны Александра Сердюка

Александр Сердюк. У меня нет дома. Холст, масло. 140х110 см. 2022 г.

Александр Сердюк – известный украинский художник, который из-за боевых действий был вынужден переехать из Харькова в Западную Украину. Волей судьбы и обстоятельств он оказался во Львове. Только оправившись от изнурительного переезда, эвакуации семьи за границу, он с головой ушел в волонтерскую деятельность. Совместно с Петром Антипом и группой художников и деятелей культуры, переехавших во Львов, он основал общественную организацию SaveCultureUa, которая занялась фиксацией военных преступлений России против украинского культурного наследия, проблемами сохранения художественных памятников, помощью пострадавшим от военных действий художникам и обеспечения военнослужащих ВСУ всем необходимым.

Александр Сердюк в собственной мастерской в Харькове. Фото из личного авхива художника. 2020 г.

Несмотря на волонтерскую деятельность, художник продолжает рисовать. Один из самых выразительных образов, созданных в первые месяцы войны, получил название «У меня нет дома». Автор не навязывает зрителю собственной трактовки сюжета, дает возможность самостоятельно осмыслить и пережить изображенное на холсте действо, опираясь на собственный опыт, ассоциации, эмоциональное состояние. Ведь каждый украинец по-своему пережил и дальше переживает все ужасы войны: кто-то издали, из-за границы, кто-то в оккупации. А многие украинцы и не пережили совсем. Именно поэтому художник деперсонализирует главное действующее лицо произведения (хотя в силуэте угадывается фигура автора). Это обобщенный мужской образ, у которого нет лица. Это даже не человек во плоти, а его тень, лишь то, что от него осталось, от его жизни и судьбы. Стираются границы предметов, исчезает фокус изображаемого, остается намек на урбанистический пейзаж когда-то цветущего города, от которого остались только пожарища и руины. Вокруг все пылает, а пролетающий в небе самолет продолжает обильно засевать землебомбами и ракетами.

Это произведение не о конкретной личности, не о конкретном городе, разрушенном безжалостным врагом. Это обобщающий образ горящей в огне Украины, образ тысяч прерванных судеб и разрушенных семей, мечтаний и чаяний. Поэтому художник пытается растворить отдельные формы в единой пространственной структуре. Отдельные предметы будто просвечиваются или накладываются друг на друга. Таким образом художнику удается достичь единства образа с пространством. Активный, пульсирующий оранжевый цвет в сочетании с черным и фиолетом импрематуры точно передает чувство огня и дыма. Ритмическое чередование цветных плоскостей, гармонизированность красок и оттенков, композиционная выверенность создают эмоциональное напряжение и придают произведению драматическое звучание.

Особого внимания заслуживает неуловимая на первый взгляд, но красноречивая деталь, возможно, бессознательно ставшая открытием художника. Вспоминая величайшего скульптора Александра Архипенко и его изобретение контрформы или «пустого пространства» в скульптуре, мы понимаем, что отсутствие материала, воздушные полости могут также быть элементом решения композиции. Внимательно присмотревшись к левой руке изображенного на холсте мужчины, мы видим, что указательный и средний пальцы едва расставлены, и они держат какой-то предмет, очевидно – сигарету, изображение которой полностью отсутствует на холсте. Художник в своей работе идет к обобщению. Он не прописывает черты лица, едва заметными тональными нюансами делает намек на глазные впадины, оттеняет подбородок и шею, одной линеет. очерчивает детали одежды, оставляет несколько размытый общий контур фигуры. И в этом обобщении он приходит к полному отсутствию изображения папиросы в беспомощно опущенной руке, однако она четко визуализируется в воображении зрителя. Таким образом, художнику в этом произведении удалось не только выразить свои впечатления от ужаса кровавой и безжалостной войны, которая идет на просторах Украины, но и полным отсутствием изображения четко вырисовать в воображении зрителя конкретный предмет, создать иллюзию «нулевого изображения».

Сам художник так описывает историю возникновения этого произведения: «Я уехал с семьей из Харькова 24 февраля. В городе осталось много друзей, близких, членов семьи. Родители еще в течение месяца оставались на Салтовке (район Харькова, постоянно находившийся под обстрелами и ныне уже почти полностью разрушенный оккупантом – И. Б). Представлять, что в любой момент их всех может просто не стать, было невыносимо. В голове - бремя мыслей, на душе – моральный упадок. Единственным спасением стало творчество. Оставалось только выплеснуть на холст все те эмоции, которые уже невозможно было удержать в себе». Таким образом родилось чрезвычайной выразительности произведение, которое заслуживает пристального внимания ценителей современной украинской живописи.

 Іван Білан

кандидат мистецтвознавства,

голова мистецького об’єднання «Арт-Модуль»