Тарас Табака, художник, куратор:

Чтобы глубже раскрыть роль и качества автора безоговорочно считаю, что  необходимо его введение в контекст ренессанса современного искусства традиционной закарпатской живописной школы, особенно выразительно заявляющего о себе в течение последнего десятилетия. Ведь мы сталкиваемся с явлением проявления и формирования нового поколения, форм коммуникации, средств, трактовок изобразительного общения, перепрочтения и структуризации философских конструкций на классической базе установленного уже исторически культурного опыта. Актуальность этого явления с появлением целой плеяды мощных авторов, в которую ярко вошел Василий Кадар, возможно, еще недостаточно осознана, но не вызывает сомнения в аналитической систематизации регионального культурного развития в национальном контексте.

Параллельно внутренним или региональным проблемам идентификации мы не вправе выключать унифицированный язык искусства как работающий на уровнях восприятия без перевода. В этом и заключается универсум Василия Кадара, художника, который, сохраняя традиции маргиналий локального искусства, способен обобщить через свою авторскую живопись идеалистическую модель «свободного мнения», понятную в нашем сложном мире тотальной информации, забравшей на себя воспитательную функцию культуры.

Возможно, социум ожидает своих желаний, но понятие культуры как таковой имеет свои правила формирования общества. Наша историческая память является ключевой в таких нюансах. Василий работает в этих направлениях, понятиях генезиса и психологических гештальтов. Выполнение жизненной функции, которая занимает пространство и выносит прагматические уровни обитания на категорию нового качества нашего мира и его восприятие.

Безусловно, мы обязаны бросить взгляд на любую ситуацию нашей данности. Ведь живем в мире постоянно возникающих новых реалий и условий. В такой ситуации ключевыми позициями становятся понятия «гармонии стоицизма», которым следует автор через свою аутентичную живопись, впитавшую в себя глубинную историю сквозь субъективное восприятие.

Оксана Гаврош, кандидат искусствоведения: Живопись Василия Кадара: на пути к гармонии

Василий Кадар – представитель младшего поколения закарпатской школы живописи, характеристики которой определяются синтезом трансформаций народной традиции, особой цветовой культурой и ассоциативностью образного мышления. В этом контексте художник сохраняет верность каноническим представлениям о живописи как исключительный способ выражения, где главное – это цвет и свет, помогающий воспроизвести индивидуальный опыт восприятия пространственности или мир вокруг человека.

Первые шаги в искусстве Василия Кадара связаны с овладением пластикой художественного металла. Период обучения в Закарпатской академии искусств – время длительных поисков себя в материале и своеобразного «раздвоения», ведь желание отражать мир на языке цвета преобладало над пластическими «упражнениями». К счастью, эти творческие колебания продолжались недолго: дипломированный художник-прикладник без всяких колебаний ушел в множественный мир живописи с огромным желанием расширить бесконечные возможности цвета.

Уже в ранних экспериментах художника все больше проявлялся колористический дар: его красочные вариации – всегда цвет, такой дышащий и магнетический. В чувственной «горячей» живописи ощущались черты как украинского барокко с традиционными контрастами объемов, так и маньеризма с его преувеличенной пластикой или экспрессионизма с эмоциональной трансформацией формы и ощущением вибрации цвета. Автор обычно работает несколькими цветами, которые эффектно растворяет друг в друге, достигая набухания нюансов и изящных оттенков. Как правило, Василий работает сериями, создавая живописные сюиты, в которых стремится обрести первоначальную радость первоощущения красок.

Произведения Василия Кадара нельзя назвать чисто абстрактными. Это скорее впечатления/рефлексии от созерцания окружающего мира, природы, приобретенного опыта, которые на холсте превращаются в отпечатки этих проживаний, их материально-пластические следы. Пульсация контрастного цвета, изменчивость холодных и горячих сочетаний, движение в диапазоне от конкретики к абстракции – интуитивно-чувственные вариации художника в ответ на природные метаморфозы.

С опытом, который с каждым днем ​​накапливается, приходит осознание, что главная картина впереди. Собственно, это метакартина, которую пишешь наедине с собой, сосредотачивая дух и доверяясь силам воображения. В постоянном беспокойстве на пути к постижению бытия…