Олеся Рыбченко. Фрезеровка

Олеся Рыбченко живет и работает в Киеве (Украина). Название проекта "Фрезеровка" относится к последнему циклу живописных произведений, начатых художницей в 2021 году, автор сосредотачивается на теме элементов живописного поля и их возможности эмоционального воздействия. Апеллируя к теоретическим и визуальным практикам украинских художников начала ХХ в., а именно к серии работ "Пильщики" Александра Богомазова, автор стремится найти точки соприкосновения через средства искусства, через постоянные ритуальные художественные практики и научные исследования.

Именно в этом разрезе открывается не только слишком похожая историческая ситуация - Война, но и определенная потребность современных художников "заякориться" с предыдущими практиками чтобы восстановились нейронные связи художественного организма, эта цикличность номинирована в наше сознание и стала универсальной нормой цивилизационной цикличности: постоянного разрушения и восстановления.

Осмыслить процесс понимания или адаптации через метафору "пилы-фрезы" основывается на том, что даже самые глубокие разрывы могут быть точками начала нового, создавая терапевтическое пространство для переосмысления и надежды.

Проект "Фрезеровка" демонстрирует, что разрушение не является концом. Пила оставляет шрамы, но помогает превратить их в символы возрождения, где элементы разрушения и восстановления взаимодействуют в единой композиции. Они символизируют раны, боль и процесс разрушения, который является центральной темой адаптации. "Пульсирующую" форму проекта, создающую ассоциацию с живой тканью или шрамами, можно почувствовать как заживающую..., добавляя глубины и символизируя тень прошлого, потерю и рефлексию, это усиливает дуальность процесса: с одной стороны - разрушение, с другой - возможность для новой жизни.

Я думаю, что живопись (как произведение визуальных кодов) - это осмысление и определенный способ немного лучше понять опыт или событие, а также это возможность рассказать о своей практике на другом языке - визуальном.

Этот проект имеет целью поощрить зрителей к самоанализу и размышлениям о собственном пути через "внутренний лабиринт" путями фрезерования: то есть разделение на элементы, части, чтобы иметь возможность сопоставить свои жизненные этапы, и почувствовать, что выход к свету возможен, даже если путь кажется запутанным и темным.

Такой проект сочетает в себе искусство и метафизику, создавая возможность для глубокого личного опыта "распиливания", который помогает осознать, что страхи и неуверенность - это лишь часть пути к большему пониманию себя. Плавные, линейно-извилистые контуры, напоминающие природные структуры (листья, нервные окончания или вены) выглядят будто расплавленными или деформированными, что намекает на влияние разрушения. Пила и фреза - скрытый символ: центральный элемент композиции - это заостренная, зубчатая форма, напоминающая пильные зубцы или резцы фрезы. Она воплощает деструкцию и одновременно возможность обработки и превращения хаоса в новую структуру, сочетание агрессивного и мягкого движения формы подчеркивает этот процесс.

Основным стремлением автора является создание платформы, определенного пространства для диалога и рефлексии где возможно восстановление и психологическая адаптация, объединение людей через творчество.

Локация: Киев, галерея ТРИПТИХ.

Куратор проекта: Татьяна Савченко

Выставка продлится с 3 по 16 июля 2025 года