
Понятие метанойя происходит из древнегреческой традиции и означает глубокое изменение образа мышления, переориентацию сознания и внутреннее преображение.
В современном гуманитарном дискурсе метанойя рассматривается не как разовый акт, а как длительный процесс самопознания, а точнее — пересмотра собственного опыта и переосмысления взаимоотношений с окружающим миром. Это непрерывное состояние перехода от разрушения к восприятию и рождению нового.
Выставка METANOIA предлагает рассматривать искусство именно как пространственное измерение, в котором происходит этот переход.
Представленные работы не фиксируют завершённые образы как окончательные выводы, а демонстрируют процесс внутренней трансформации — движение между памятью и опытом, материей и ощущением, личным и коллективным.
Практика Олеси Рыбченко сосредоточена на культурных и психологических слоях памяти. Она формируется через накопление жестов, ритмов и цветовых структур как следов пережитого опыта.
Работы художницы находятся в постоянном развитии, где образ не является устойчивым; скорее, они визуализируют сам процесс его возникновения. В этом контексте живопись не репрезентирует реальность, а переосмысливает её. Фрагментарность, наслоение и повторение становятся способами осознания внутренних изменений и поиска новой целостности после утрат или метаморфоз, выстраивая с зрителем партисипативный диалог как своеобразную необходимую ритуальность.
У Юрия Войтовича метанойя проявляется в работе с материалом и пластической формой. Керамические объекты художника соединяют архетипические мотивы с индивидуальным художественным жестом в пространстве между культурной памятью и личным переживанием. В его произведениях материал не только обретает форму, но и сохраняет следы времени и непосредственных контактов с окружающей средой. Таким образом, керамика становится своеобразным медиумом для медленного осмысления.
В более широком контексте выставка затрагивает вопросы, особенно актуальные сегодня: как переживать изменения и как работать с памятью?
METANOIA не предлагает готового нарратива, а отражает личный момент переживания, когда значение имеет не результат, а процесс непрерывного диалога.
В этом смысле она становится не только темой экспозиции, но и способом взаимодействия — и возможностью увидеть самого себя.
Открытие выставки состоится 19 июня в 18:00.
Выставка продлится с 19 июня по 18 июля 2026 года в большом зале галереи Imagine Point по адресу: Киев, Голосеевский проспект, 86/1.
Часы работы: среда–суббота, 12:00–19:00.
Совместная выставка живописца Анатолия Марчука и скульптора Михаила Дмитрива
Персональная выставка Sasha Bob
Sasha Bob АЗ ЕСМЬ ЦАРЬ!
МИСТЕЦЬКИЙ ПРОЄКТ КОВЧЕГ: ДЕВ’ЯТЬ ПЕРСОНАЛЬНИХ ЕКСПОЗИЦІЙ
Осенний салон «Высокий замок 2022»
Latest comments