Однією з центральних тем для моїх робіт - є жіночність, яка зображається у візуально перебільшених образах жінок, не природної краси з гуперболізованими частинами обличчя. Вони ніби стають схожими один на одного і починають втрачати особистісні якості, які відрізняють їх від інших. Вони грають ролі, продиктовані суспільством.

       Тим самим я досліджую вплив суспільства на рамки краси і як ці рамки потім впливають більшою мірою саме на жінок, а не на чоловіків.  Або як суспільство впливає на уявлення про жіночі ролі, нерівність, стереотипи, а також на обмеження та визначення жіночої краси.

       Ціла наша культура починає «істерично молодитися», б'юті-індустрія спрямована на те , щоб 60-річні виглядали на 20-30 років молодше. Але ми не скасуємо старості, фізіологічних змін, врешті смерті, бо це частина життя, але в публічному просторі це все замовчується.

           Проте деякі мої картини несуть інший зміст та ідеї. Це сталося після нападу росії на Україну. Війна, яку росія принесла у мою країну, змінила моє бачення світу і людей. У мене є картини про незламність волі та мужність українського народу.

         Також пройшовши трансформацію, розвиток і дослідження, зараз моя творчість відображає бачення жіночої сили та суб'єктності, розкриваючи жінку як центральну фігуру в своїх картинах. В роботах можна простежити унікальний погляд на жіночий досвід, дозволяючи глядачам побачити і відчути силу, винахідливість та геніальність, які можуть втілитися в жінці.

    Один із чудових прикладів моєї творчості є картина про Софію Яблонську. Через цю роботу я привертаю увагу до видатної жінки, яка є забутою в історії, але яка має важливе значення для культурного розвитку. Яблонська, як перша жінка, яка здійснила кругосвітню подорож на початку ХХ ст., стала прикладом мужності та незалежності, стерши стереотипи свого часу та визначивши нові шляхи розвитку для жінок.

          Я показую Яблонську не тільки як фотографку та письменницю, але і як сильну особистість з глибоким внутрішнім світом. Через використання кольорів, композиції та деталей я передаю її внутрішню силу, роблячи її образ незабутнім та таким, яким варто надихатися кожному.

          У картинах я поєдную свою емоційну переконаність, відображену в контрастах кольорів і фактур, з образністю та символізмом.                         

       Використовую різні матеріали: полотна без підрамників, акрил, пастель, спрей, а також текстильний матеріал. Це шнурки різної товщини, кольору та розміру. Мені подобається поєднувати їх з полотном. Картини стають схожі на килими або гобелени, чого я й намагалась досягти. Використання текстилю у моїх роботах додає глибину та текстурність до зображень, можливо, символізуючи зв'язок з традиціями, ручною працею та жіночими заняттями.

      Коли я навчалася в Академії мистецтв, ми практикували різні техніки від розпису батику до плетіння гобеленів. Це було захоплююче! Коли кілька років тому ми з друзями працювали над створенням власної колекції одягу, ми використовували ці ж мотузки для декорування курток. Тоді я зрозуміла, що цей матеріал ідеально підійде для моїх картин.