-
- Твори
- Видання
- Партнери
- NFT
- Музеї
- Корсунь-Шевченківська художня галерея
- Макарівська картинна галерея
- ВАШИНГТОНСЬКИЙ МУЗЕЙ АМЕРИКАНО-ЄВРАЗІЙСЬКОГО МИСТЕЦТВА
- Блог
- Про нас
Немає товарів
Товар додано у кошик
Товарів у кошику: 0. У кошику 1 товар.
Усі мої роботи – глибоко осмислені, мають ґрунтовну інтелектуальну базу та підкріплені принциповою громадською та моральною концепцією. У такий спосіб я висловлюю власну позицію щодо кривавих подій на території України та спонукаю глядача до роздумів.
Мирон Катаран народився у 1984 році в селі Лисятичі, що на Львівщині.
Освіта: Косівський коледж декоративно-прикладного мистецтва (2002), Львівська національна академія мистецтв (2010).
Учасник численних виставок в Україні та за кордоном, серед яких – «Автентичність і час» (2003, Київ), KONFRONTAJE (2005, Польща), Архітектура Галичини (2006, Польща), MA SKY (2010, Львів), SACRIFICIUM Німеччина, 2022), Міжнародний гончарний пленер (2008, Косів) та інші.
Твори художника зберігаються у приватних колекціях в Україні та за кордоном.
Мирон Катаран живе та працює у Львові.
Коли ти запитуєш у художника, що для нього означає мистецтво, отримуєш різні відповіді: від банальних “моє мистецтво – це як горішок на сніданок” і до глибоко трансцедентних сентенцій на кшталт “це моя екзистенція, реінкарнація душі, моє єство”. Щоб сьогодні бути і залишатися в мистецтві в тренді, треба передусім залишатися самим собою, треба в собі і зі своїми творіннями знайти золоту середину або ще краще – гармонію. На словах це просто, а на практиці це пекельний щоденний труд і суцільні спроби творчих порозумінь. Мирон Катаран – це художник, для якого мистецтво – це стиль життя, це повітря, яке розпружує легені, це вода, що вгамовує спрагу. Він – художник – самітник, який днями, тижнями, місяцями медитативно працює, “увічнюючи” пензлем час.
Він не тільки художник-монументаліст. Мирон неперевершений графік та кераміст-експерементатор. Працює в різних жанрах: відчуває фібри рис людського обличчя, вміє через жести тіла вловити натуру портретованого, практикує семантичні пейзажі та гарячі абстракції. Він не “малює на стелаж”, а бере участь у різних виставкових проектах, виставляється і продається на аукціонах, любить лондонську галерею “Саатчі”.
ЦЕЙ ХУДОЖНИК ОБОЖНЮЄ КОЛЮЧИЙ ТЕРЕН У ПРЯМОМУ І ПЕРЕНОСНОМУ ЗНАЧЕННІ. ВІН НЕ ШУКАЄ ЛЕГКИХ ШЛЯХІВ ДЛЯ ВИЗНАННЯ, А ПРАГНЕ МАНДРУВАТИ ШПИЛЯСТИМИ МИСТЕЦЬКИМИ ВЕРШИНАМИ: ПЕРЕСУВАТИСЯ ПО НИХ НЕЛЕГКО, ОДНАК ЯКІ ГОРИЗОНТИ ОКРЕСЛЮЮТЬСЯ З ЇХ ПЕРСПЕКТИВ! ТЕМИ ТВОРЧОСТІ МИРОНА КАТАРАНА ГЛИБОКО ОБДУМАНІ І НІКОЛИ НЕВИПАДКОВІ. ВІН ЛЮБИТЬ БАВИТИСЬ З ПОЦІНОВУВАЧАМИ МИСТЕЦТВА, ЯК КАЖУТЬ В НАРОДІ, “ГРАТИ ЕМОЦІЙНО НА НЕРВАХ”.
Він не створює мистецтво за ради мистецтва, він мистецтвом і в мистецтві порушує гострі соціальні проблеми, щоб сколихнути “приспане” і збайдужіле суспільство. Він створив колосальні монументальні серії творів: “Баттерфляй – плотська святість і розпуста”, “Вівця у вовчій шкурі” –серія про політичну проституцію, “Діти сонця”, “Політики світу і України”, “Війна” – діти-протези.
Хочу відзначити дві полярно відмінні одна від одної живописні серії – “Жертовність” та “Вихор спокуси”. Одна мирська, інша сакральна. Одна портретує найупізнаваніших святих Католицької церкви, інша вивертає назовні людську душу в піку найпекельніших гедоністичних бажань. Проект “Жертовність” показує через лики тернових колючок Падре Піо, Мати Терезу, Шарбеля, Папу Івана Павлаll – святих, які давно вийшли за межі своїх національних контекстів і єднають своїм прикладом вірних та атеїстів усього світу. Проект “Вихор спокус” дебютуватиме в Україні вже цієї весни, хоча твори цієї серії успішно продаються на британських аукціонах, оскільки це не просто твори живопису, це “малярська лінза”, в якій сфокусувалися сотні емоційних рис характерів та почуттів, де кожен зможе віднайти і розпізнати себе і свої поклики.
Христина Береговська, мистецтвознавиця, кураторка художника Катарана
“ПЕРСОНАЛІЇ” МИРОНА КАТАРАНА. 2014 РІК
У львівській художній галереї “Зелена канапа” 04-16 березня 2014 р. пройшла виставка картин Мирона Катарана під назвою “Персоналії”, на якій були представлені портрети відомих музикантів та художників, як от Стінга, Пола Маккартні, Марлен Дітріх, Монтсеррат Кабальє, Едіт Піаф, Енні Леннокса, Бьорк, Алли Пугачової, Віктора Цоя, Елвіса Преслі та інших. Всі портрети намальовані олівцем, і відзначаються не лише портретною схожістю, а й показують емоційну глибину та харизматичну сутність всесвітньо відомих зірок. Мирон Катаран, випускник Косівського художнього училища і надалі працює над проектом “Персоналії” і планує нову виставку з новими портретами.
“PERSONALITIES” ART EXHIBITION BY MYRON KATARAN
Lviv’s “Green Sofa” art gallery hosted an exhibition of paintings by Myron Kataran entitled “Personalities” from March 4-16. The exhibition featured portraits of world renowned musicians, artists, and celebrities such as: Paul McCartney, Elvis Presley, Edith Piaf, and Bjork, among others. Each portrait was drawn in pencil and showcased not only the similarity of the portraits, but also the deep emotional and charismatic essence of each world famous star. Myron Kataran, a graduate of the Kosiv Art College, plans to continue his work on the “Personalities” project and wants to add new portraits to the existing display.
АРТ-ПРОЕКТ «ЧАСОВИЙ МЕХАНІЗМ».2011 РІК
Навесні 2011 року в київській галереї «Art Republik» молодий львівський художник Мирон Катаран представив свій перший арт-проєкт «Часовий механізм».
Основна ідея цього художнього проекту полягає в феномені часових метаморфоз, які відбуваються з людиною, та естетична сторона цих перетворень. Ахроматичні кольори та мінімальна кількість дрібних деталей відображають прагнення до вираження головного - глибинної сутності об’єкта. Графічні образи художника містять елемент гіперболізації та виглядають дещо гротескно. Як вважає сам автор, такий прийом дозволяє краще розкрити внутрішню суть зображуваних ним персонажів, тож свідомо деформує їх обличчя.
Серію робіт «Часовий механізм» складають образи людей різного віку. Це діти, молодь, чоловіки й жінки в літах. Таким чином, автор розгортає перед глядачем всі вікові етапи, які проходить людина. Художник акцентує увагу на плинності часу й досліджує своєрідний часовий механізм у циклі людського життя.
У такий спосіб митець показує, що естетика зберігається в будь-якому віці. Навіть якщо зовнішність змінюється, вона може залишатися не менш привабливою, ніж в молодості. Зморшки свідчать про шлях, який пройдено, і в цьому є своя гідність. Природа досконала, і ніхто не в змозі її перевершити.
МИСТЕЦТВОЗНАВЧИЙ АВТОГРАФ 2009 – 2010 № 4-5
Катаран Мирон ще зовсім молодий митець. І хоч уже встиг зарекомендувати себе як чудовий графік, живописець і кераміст він має відмінні критерії у підході до творчості, притаманні для його віку і часу – сміливість у виборі композиційних схем, молодечий максималізм у виборі тем, часто інспірування модних світових швидко змінюваних течій, характерних для сучасного світового художнього ринку. Навчався М. Катаран у Косівському інституті прикладного і декоративного мистецтва та у Львівській академії мистецтв на кафедрі кераміки, яку успішно закінчив 2010 р. Зі слів художника дізнаємося, що значний вплив на його творчість має зв’язок митця із його Батьківщиною, традиціями та народним мистецтвом, а також людьми, що оточують нас.
Значний вплив на творчість М. Катарана мали його педагоги: Х. Урбанська, А. Канич, І. Перепа, а також відомий художник Любомир Медвідь. За словами художника, саме роботи Л. Медвідя близькі йому за творчим характером. Але на відміну від М. Шимчука і В. Сидоренка значний вплив на митця та збудником натхнення для нього є музика, яка стає немовби рушієм його творчості. Зараз, наприклад, його надихає на нові проекти музикагрупи “DEADCAMDANCE” (мертві танцюють). Не так давно львів’яни мали змогу ближче познайомитись з роботами М. Катарана у музеї “ідей”, де відбулась його персональна виставка у Польщі, Німеччині та Україні, а також у симпозіумах по кераміці.
Художник, він не боїться експериментувати з різними поєднаннями матеріалів і з об’ємом та площиною. Майже всі роботи митця є без назв, але тим самим він закликає нас до активного думання, глибшого пізнання форми і змісту, самостійного сприйняття твору. Митець немовби шукає в своїх роботах своє внутрішнє “я”, і прагне дістатися до “Я” глядача. Провівши таке коротеньке бліц дослідження, ми дійшли висновків, що незважаючи на різний вік наших художників, які незалежно до різних поколінь, вони на свідомому чи підсвідомому рівні мають тісний зв’язок з народним мистецтвом. Це особливо стосується художників, які займаються декоративно-ужитковим мистецтвом, яке у їхній творчості інтерпретується у кожного по-різному з індивідуальним творчим баченням і сучасним переосмисленням. Також значний вплив на митця має середовище, в якому він формується і проживає, особистості які його оточують. Всіх цих митців надихає природа рідної землі, а також зміни, які відбуваються у країні і світі.
Всі художники, про яких ми говорили, намагаються своїми творами донести до глядача те, що є для них найдорожчим та притім уникають антиестетики і руйнування свідомості глядача і своїм мистецтвом стверджують, що світ прекрасний і прекрасні люди, що дбають не тільки про себе, але про гармонію людини і світу.
12.09.2023
Перший етап фотозйомки для проекту "EXHUMATION"
В даний час Мирон Катаран працює над серією цифрових картин EXHUMATION (ЕКСГУМАЦІЯ). Центральна ідея, вкладена в цей проект, зводиться до складних інтерпретацій законів дикої природи та їх перенесення на людське суспільство в умовах війни.
Мертві тіла, що застигли у різних позах, – як душевний крик невинних жертв. Зав'язані за спиною руки – знак обмеження свободи та безпомічності перед насильством. Одне на всіх безмірне полотно – як символ братської могили, в якій вони були закопані.
Весь загальний фон позначений звірячим принтом, як нагадування про вічний закон виживання, – сильний домінує над слабким. Однак коли ми переносимо цю концепцію на людський рівень, то вступаємо в динаміку вищої стійкості. Той, кого вважали меншим і вразливим, несподівано дивує потужністю волі та рішучості. А його уявна самотність перетворюється на співучасть сильних, що стають на захист принципів моралі і справедливості. І завжди на будь-яку силу знайдеться ще більш потужна відповідь.
"Ексгумація" надихає нас думати, що людство має потенціал і зобов'язання протистояти безжальності сильних, які долають слабших. Це заклик до моралі, пам'яті та свідомості у відчайдушних часах, де доля невинних істот звучить як гірка нота нагадування про нашу власну відповідальність.
Роботи серії можна переглянути тут
Політика конфіденційності
Політика повернення
Доставка
Ви можете попросити продавця надати звіт про ваші особисті дані, які він зберігає, ввівши ідентифікатор електронної пошти.
