Как музыкант на клавишу, интуитивно попадаешь кистью в нужное место на палитре, – скорее бы передать то, что видел. Это как в самолете: если делать расчет, размышлять, то времени не хватит, чтоб приземлиться.

                                                                                                                                                      А. Гавдзинский

Народный художник Украины Альбин Станиславович  Гавдзинский родился 4 июля 1923 года в селе Бобрик I Любашевского района Одесской области.

1938 г. – лауреат конкурса журнала «Юный Художник» с работами «Шевченко в группе крепостных» и «Крылечко».

1941-1944 гг. – Черниговское высшее военное авиационное училище летчиков им. Ленинского комсомола, отделение авиации. Летчик-инструктор истребительной авиации.

1946-1950 гг.  – Одесское Государственное Художественное Училище, живописно-педагогическое отделение.

Участник областных и всесоюзных художественных выставок с 1948 года.

В 1950 г. Гавдзинский с отличием окончил Одесское художественное училище по классу Н. Павлюка и как лучший выпускник был рекомендован в Рижскую Академию Художеств, но предпочел отправиться на строительство Каховской ГЭС.

1951 г. – дебют на Всесоюзной выставке (картина «Начало великой стройки»).

1953 г. – первая персональная выставка (совместно с К. Ломыкиным) в ОХМ, г. Одесса.

15 ноября 1961 года Альбину Станиславовичу Гавдзинскому было присвоено звание «Почетного гражданина» города Новая Каховка и знатного строителя Каховской ГЭС.

237 полотен А.С. Гавдзинский подарил городу на Днепре, которые стали основой для создания в ноябре 1967 года Новокаховской картинной галереи. В феврале 2003 года галерее присвоено имя Альбина Станиславовича Гавдзинского.

В день своего восьмидесятилетия 4 июля 2003 года художник подарил городу еще 27 своих работ.

С 1976 г. – заслуженный художник УССР.

1981 г. – выставка «Трудовой Ильичевск» в произведениях А.С. Гавдзинского и Е.А. Гавдзинской передана в дар городу Ильичевску для организации художественного музея.

Всего передано 40 работ, из них 30 картин А.С. Гавдзинского.

С 2003 г. – народный художник Украины.

30 августа 2011 г. А. С. Гавдзинский награжден государственной наградой Президента Украины – юбилейной медалью «20 лет Независимости Украины».

28 февраля 2012 г. Распоряжением Одесского городского головы №142/К-01 р от 27.02.2012 г. за многолетний плодотворный творческий труд и значительный личный вклад в развитие отечественного изобразительного искусства награжден «Знаком почета».

4 июля 2013 г. удостоен знаковой муниципальной награды – Почетного знака Одесского городского головы им. Г.Г.Маразли третьей степени.

Альбин Станиславович  Гавдзинский  ушел из жизни 12 мая 2014 года. Похоронен в Одессе.

Произведения находятся в художественных музеях Киева, Одессы, Москвы, Санкт-Петербурга, Николаева, Херсона, Львова, Севастополя, Алупки, а также в многочисленных частных коллекциях Германии, Франции, Японии, России, Великобритании, Испании, Польши, Канады, Австралии, США и др.

Основные персональные и групповые художественные выставки (выборочно)

1. Областная художественная выставка. Одесса. 1948 год. «Савранская ГЭС».
2. Всесоюзная художественная выставка. Москва. 1951 год. «Начало великой стройки» (Каховский порт).
3. XI выставка изобразительного искусства Украинской ССР. Киев. 1952 год. «Строительство Новой Каховки», «Первые грузы новой железной дороги», «Причалы Новой Каховки», «Плавучий кран в Каховском порту».
4. Выставка произведений художников К.М. Ломыкина и А.С. Гавдзинского. Одесса. 1953 год.
5. Выставка изобразительного искусства Украинской СССР к 300-летию воссоединения Украины с Россией. Киев. Москва. Симферополь. 1954 год. Экспонировалось шесть произведений.

6. Вторая Всесоюзная выставка маринистов. Москва. 1955 год. Экспонировалось семь произведений.

1. Персональная выставка. Одесса. Херсон. Новая Каховка. 1960 год.
2. Групповая выставка художников А.С. Гавдзинского и К.М. Ломыкина. Киев. Харьков. 1960 год.
3. Первая областная художественная выставка этюдов. Одесса. 1962 год.
4. Республиканская художественная выставка «На страже мира». Киев. 1966 год.
5. Выставка творческих групп Седнев - Гурзуф. 1968 год. Экспонировалось одиннадцать произведений.
6. Одесские художники-участники ВОВ 1941-1945 гг. Одесса. 1969 год. Экспонировалось шесть произведений.
7. Республиканская художественная выставка «Цветущая Украина». Киев. 1972 год.
8. Персональная выставка. Одесса. 1974 год. Экспонировалось сто шестьдесят семь произведений.
9. Персональная выставка. Новая Каховка. 1975 год. Экспонировалось двести произведений.
10. Выставка «Трудовой Ильичевск» совместно с Е.А. Гавдзинской. Ильичевск. 1981 год.
11. Персональная выставка на теплоходе «Грузия». 1982 год.
12. Персональная выставка. Одесса. 1998 год. Экспонировалось сто одиннадцать произведений.
13. Выставка «Диалог поколений» в ОЛМ совместно с В. Кучером-Куцаном и С. Горбенко. Одесса. 2001 год.
14. Групповая выставка в ОЛМ с Е.А. Гавдзинской. Одесса. 2002 год.
15. Групповая выставка в галерее «Либерти» с В. Литвиненко и Э. Каминским. Одесса. 2005 год.
16. Персональная выставка в галерее «ШАРМ». Киев. 2007 год.
17. Персональная выставка в ОМЗВИ. Одесса. 2008 год. Экспонировалось сто пятьдесят произведений.
18. Персональная выставка в галерее НТ-Арт. Одесса. 2009 год. Экспонировалось сто десять произведений.
19. Персональная выставка в ОХМ. Одесса. 2012 год. Экспонировалось сто произведений.

Участие в зарубежных выставках:

1. Варшава. 1955 год. «На причалах», «В районе шпунтовой перемычки».
2. Одесса. Варна. Бургас. 1966 год. «Потемкинская лестница».
3. Одесса - Cегед. 1969 год. «Строительство нового морского вокзала».
4. Италия. 1969 год. «Порт Одесса».
5. Выставка одесских художников в Варне (Болгария). 1970 год. «Разлив», «Катера».
6. Голландия (Нидерланды). 1971 год. «Порт Одесса».
7. Выставка современного украинского искусства. Гамбург (ФРГ). 1971 год.
8. Республика Кипр. 1972 год. «Привокзальная площадь».
9. Швейцария. 1973 год. «Ночной пейзаж».
10. Четыре выставки в галерее «Гэккосо» (Япония).
11. США. 1973 год. «Лесная просека».
12. Персональная выставка. Балинген (Германия). 1991 год.
13. Групповая выставка с Питером Робсоном. Онтарио (Канада). 1992 год.
14. Персональная выставка. Канада. 1993 - 1994 год.
15. Групповая выставка с Е.А. Гавдзинской. Лондон (Великобритания). 1999 год.

Основные произведения:

1. Зимний день на Днепре. 1951 год.
2. Город строится. 1952 год.
3. Строительство шлюза Каховской ГЭС. 1953 год.
4. На строительстве Каховской ГЭС. 1954 год.
5. Каховское море. 1955 год.
6. От граждан Одессы. 1958 год.
7. Разлив на Днепре. 1959 год.
8. Здесь будет Каховская ГЭС. 1961 год.
9. В Одесском порту (Для братской Кубы). 1963 год.
10. Шевченко на этапе. 1964 год.
11. Камни. 1966 год.
12. Александр Довженко. 1967 год.
13. Дача у моря. 1968 год.
14. Потемкинская лестница. Одесса. 1969 год.
15. Одесса. На втором судоремонтном. 1970 год.
16. Капитан Хабаров. 1971 год.
17. Хирург-стоматолог Н.Д. Андроник. 1972 год.
18. Киев. У памятника Богдану Хмельницкому. 1973 год.
19. Вид на собор. 1974 год.
20. Красные хаты. 1976 год.
21. К вечеру. 1977 год.
22. Перед Оперным театром. 1978 год.
23. Краков. Памятник Адаму Мицкевичу. 1979 год.
24. Крым. На берегу. 1980 год.
25. Порт. 1981 год.
26. У памятника Дюку. 1982 год.
27. Туман. 1984 год.
28. Линда. 1985 год.
29. Портрет художника Синицкого. 1986 год.
30. Кирха. 1988 год.
31. Аллея в Ботаническом. 1989 год.
32. Церковь. 1990 год.
33. Филармония. 1991 год.
34. Крым. Гурзуф. 1992 год.
35. Дача у моря. 1996 год.
36. На досуге. 1997 год.
37. Ланжерон. 1998 год.
38. На пляже. 1999 год.
39. Натюрморт с дыней. 2000 год.
40. Штормит. 2001 год.
41. У моря. 2002 год.
42. В городском саду. 2003 год.
43. Дерибасовская. 2005 год.
44. Скалы. 2007 год.
45. Зимний пейзаж. 2009 год.
46. Лето. 2010 год.

АЛЬБИН ГАВДЗИНСКИЙ

Народный художник Украины, Гавдзинский Альбин Станиславович, родился 4 июля 1923 г. в селе Бобрик I Любашевского района Одесской области.

В 1938 году он становится лауреатом конкурса журнала «Юный Художник» с работами «Шевченко в группе крепостных» и «Крылечко». С 1948 года является участником областных и всесоюзных художественных выставок.

В 1950 г. Гавдзинский с отличием окончил Одесское художественное училище по классу Н. Павлюка и, как лучший выпускник, был рекомендован в Рижскую Академию Художеств, но предпочел отправиться на строительство Каховской ГЭС.

1951 г. – дебют на Всесоюзной выставке (картина «Начало великой стройки»).

1953 г. - первая персональная выставка (совместно с К. Ломыкиным) в ОХМ, г. Одесса.

5 ноября 1961 года Альбину Станиславовичу Гавдзинскому было присвоено звание «Почетного гражданина» города Новая Каховка и знатного строителя Каховской ГЭС. 237 полотен А.С. Гавдзинский подарил городу на Днепре, которые стали основой для создания в ноябре 1967 года Новокаховской картинной галереи. В феврале 2003 года галерее присвоено имя Альбина Станиславовича Гавдзинского.

Коллекция картин, переданная автором городу Новая Каховка, является уникальным собранием документов, свидетельствующих о ходе строительства Каховской ГЭС и города Новая Каховка. Благодаря художественному восприятию действительности, художник сумел сделать их намного информативнее, чем самые совершенные фотографии того времени. Художник запечатлел не только перемены в ландшафте и планировке населенных пунктов, он сумел передать дух того времени, показать человека-творца, который может жить в гармонии с природой. В коллекции Ново-Каховской картинной галереи им. А.С. Гавдзинского  представлены работы, относящиеся к разным периодам творчества художника, и написанные в несколько различных манерах.  В первую очередь, это преобладающее большинство картин, посвященных строительству ГЭС и города. Эти работы созданы автором в 1951-1956 гг., по характеру они наиболее волнующие и яркие, полные динамизма.

Более поздние работы 70-х, 80-х, 90-х годов и несколько самых последних произведений 2000-2002 гг., которые также представлены в коллекции, более сдержанны, более изысканны  и наполнены глубокого философского смысла. Такой впечатляющий временной размах свидетельствует о постоянных творческих исканиях художника, показывает его творческий путь, а также еще раз подтверждает непреходящую любовь к городу своей молодости – Новой Каховке.

 В день своего восьмидесятилетия 4 июля 2003 года художник подарил городу еще 27 своих работ.  Всего в картинной галерее им. А.С. Гавдзинского, включая графику, хранится 299 произведений.

С 1976 г. – заслуженный художник УССР.

С 2003 г. – народный художник Украины.

30 августа 2011 г. А.С. Гавдзинский награжден государственной наградой Президента Украины - юбилейной медалью «20 лет Независимости Украины» за значительный личный вклад в становление независимости Украины, утверждение ее суверенитета и укрепление международного авторитета, заслуги в государственно-созидательной, социально-экономической и общественно-политической деятельности, добросовестное и безукоризненное служение Украинскому народу.

28 февраля 2012 г. Распоряжением Одесского городского головы №142/К-01 р от 27.02.2012 г. за многолетний плодотворный творческий труд и значительный личный вклад в развитие отечественного изобразительного искусства награжден «Знаком почета».

4 июля 2013 г. По случаю юбилея известный живописец удостоен знаковой муниципальной награды – Почетного знака Одесского городского головы им. Г.Г.Маразли третьей степени.

Произведения находятся в художественных музеях Киева, Одессы, Москвы, Санкт-Петербурга, Николаева, Херсона, Львова, Севастополя, Алупки, а также в многочисленных частных коллекциях Германии, Франции, Японии, России, Великобритании, Испании, Польши, Канады, Австралии, США и др.

Линда Страутман.

Как пишет А.И. Носенко, «пленэр - работа на открытом воздухе, как неотъемлемая часть живописи по впечатлению, является творческим методом А.С. Гавдзинского. Он пишет в любое время года, в лютый мороз и нестерпимую жару, в туманный или ветреный день потому, что только в непосредственном соприкосновении с природой, можно уловить и передать красоту мимолетного состояния, остановить мгновение. Для Гавдзинского природа - божественное созидательное начало. Главной задачей творчества художник считает правдивость в передаче состояния природы. По его мнению: «Больше всего правды в маленьких этюдах, пусть там не так хорошо сделано, но есть состояние и свет». Художник никогда не дорабатывает свои натурные этюды в мастерской. Некоторая незавершенность придает им свежесть, легкость и непосредственность восприятия, как будто зритель своими глазами только что увидел тот или иной уголок природы и сохранил его мимолетный образ в памяти». Работа на пленэре, где состояние освещения меняется поминутно, предполагает этюдную форму, как самостоятельную форму выражения. 

Гавдзинский работает над этюдом быстро. «Если серый день без особых изменений, можно писать до полутора часов, - говорит мастер, - потом состояние меняется. Даже если солнца не видно, оно все равно за тучами движется». В солнечный день писать можно не более сорока минут. Для создания этюда художнику необходим огромный потенциал энергии и невероятное сосредоточение. Ведь живописец, воспринимая красоту природы, ее ритмы, должен передать на полотне яркий мир своих ощущений, переживаний и впечатлений. Альбин Станиславович полагается на опыт и интуицию. «Как музыкант на клавиш, интуитивно попадаешь кистью в нужное место на палитре, - признается живописец, - скорее бы передать то, что видел. Это как в самолете: если делать расчет, размышлять, то времени не хватит, чтоб приземлиться». Сливаясь с природой во время творчества, художник заряжается её энергией и воплощает в пейзаже. О значении интуитивного бессознательного начала в искусстве писал Ф.В.Й. Шеллинг (1775 – 1854) в статье «Об отношении изобразительных искусств к природе» (1807): «Произведения, лишенные отпечатка бессознательного знания, познаются по отсутствию в них самостоятельной, независимой от их создателя жизни, тогда как, напротив, там, где бессознательное знание присутствует, в произведении искусства с величайшей ясностью рассудка сочетается та загадочная реальность, которая сближает его с творением природы».

Соотношение Природы и «Я» художника, как Единого и единичного, общего и личностного, божественного и человеческого является одним из основных критериев, характеризующих состояние искусства на определенном этапе развития. Для импрессионизма характерна некая двойственность, которая проявляется в том, что художник-импрессионист с одной стороны, отрекаясь от своего «Эго», соединяется с природой. Он не творит своего ирреального мира, как, например, художник-абстракционист, а чутко воспринимает красоту мира реального. Его творчество экстравертивно. Он открыт для восприятия мира. С другой стороны – в произведениях живописи по впечатлению автор выражает своё, глубоко личное восприятие натуры: так мог увидеть и выразить увиденное только он. У созерцающего такие произведения зрителя присутствует уникальная возможность совершить путешествие во времени и пространстве.

Он может побывать, скажем, во Франции конца XIX в., постоять на балконе и взглянуть на бульвар Капуцинов (К. Моне «Бульвар Капуцинов», 1873), ощутить атмосферу уютного парижского кафе на Монмартре (О.Ренуар «Бал в Мулен де ла Глетт», 1876), прогуляться по ночному Парижу (К.А. Коровин «Париж», 1933), насладиться тишиной и умиротворением, царящими за оградой монашеской обители (К.К. Костанди «Тихий вечер», 1896) или же увидеть откуда-то сверху, с высоты птичьего полета оживленную улицу Дерибасовскую – сердце старой Одессы. Глядя на эти картины, зритель порой забывает о том, что он смотрит на Париж и Одессу глазами живописца: Моне, Ренуара, Коровина, Костанди или Гавдзинского, настолько живо и реально изображение.

Любимый жанр художника - лирический пейзаж. Он изображает природу родного края и тех мест, где ему довелось побывать. Пейзажи родного с. Бобрик, с. Осычки Савранского района, где прошло детство, Седнева, Новой Каховки, Крыма, виды Кракова и Вроцлава отличает изысканность колорита и камерность в решении образов. Но основное место в его творчестве занимают пейзажи Одессы. В них живописцу удается передать жаркую атмосферу южного города, залитого светоносными потоками, мерцающего во влажном, раскаленном воздухе.

Портрет Одессы у Гавдзинского складывается из множества фрагментов – этюдов и картин. Здесь можно выделить основные мотивы: улицы и площади, парки, пляжи. В городском пейзаже импрессионистический подход обуславливает интерес художника не к своеобразию художественных качеств архитектуры как памятника, а к её визуальной красоте в световоздушной среде. Гавдзинского привлекает общая «пейзажность» Одессы. Он пишет город как среду, в которой живет человек. Практически все его произведения «населены» людьми. Даже изображая самый пустынный уголок, художник несколькими мазками обозначает вдалеке фигурку. Гавдзинский не отделяет человека от природы. Но все же она главенствует в его картинах. Люди трактованы как стаффаж, без выявления личностных характеристик. Такой концепцией он отличен, например, от К.К. Костанди, который тяготел к пейзажу-жанру с первостепенным значением сюжетной основы.  

Часто Гавдзинский пишет пейзажи созданных человеком садов и парков. В связи с этим можно вспомнить английские пейзажные парки или как их еще называли «натуральные сады», появившиеся в XVII в. как подражание естественной природе или садик с прудом и кувшинками К. Моне вокруг его дома в Живерни. В этом проявляется стремление человека воссоздать образ райского сада, восстановить утраченную гармонию с природой. Морские пейзажи для Гавдзинского являются неотъемлемой частью образа города у моря. Художник не изображает бурного моря. Спокойное, оно ближе внутреннему состоянию его души. Марины Гавдзинского приобретают нетрадиционную форму по сравнению, например с И.К. Айвазовским или У. Тёрнером, у которых преобладает водная стихия. Автор решает образ моря через мотив пляжа или побережья. Пляж – тонкая полоска песка, где встречаются три стихии – земля, вода и воздух во всеединстве. Море как огромный экран отражает небо, и заливает солнечными бликами песок и прибрежные склоны. Происходит преображение плотной материи через свет. Светоносные пляжи любил писать В.М. Синицкий, которого Альбин Станиславович ценил как наставника и друга. Например: «Берега Одессы» (1965), «Одесса. Мыс в районе Большого фонтана» (1967). 

Небо в пейзажах Гавдзинского занимает большую часть изобразительной поверхности. «Кто оторвался от земли, тот этого ощущения никогда не забудет», - говорит живописец. Художника восхищает его бесконечность и постоянная изменчивость под воздействием света. Творениям Альбина Станиславовича свойственен светлый колорит и изысканность цветовой гаммы. Художник обращается к палитре чистых цветов, приближенных к цветам спектра, где отсутствуют черные и коричневые краски. Колорит многих его картин можно охарактеризовать как перламутровый.

Для достижения гармоничной цельности художник использует цветовую тонировку грунта (имприматуру) нежно голубого или розового тона. Просвечивая между красочными мазками, светлый фон объединяет и придает живописи светоносность, исходящую как бы изнутри холста. Система фактуры поверхности, так называемая живописная кинетика произведений Гавдзинского, разнообразна. Чередование просветов холста и пастозных мазков различной величины и формы, часто переходящих в пунктир или точку, процарапывание черенком кисти, создают эффект динамичной насыщенности пространства. Фактурное богатство поверхности позволяет создавать полный жизни живописный образ, передать движение потоков воздуха, лучи света, малейшее дуновение ветерка, наступающий туман или исчезающую с первыми лучами солнца предрассветную дымку.

Анна Носенко.