Его стиль легко узнать: чаще всего Сергей пишет по дереву, используя технику иконописи «левкас». В его работах нет политики, нет актуальных сюжетов, созвучных нашему времени. В них – личный мир художника: мир, которого в реальности больше нет.

Художник из Донбасса Сергей Принь, вывозивший свои работы из Донецка буквально под обстрелами, вспоминает:

«Приехал из Харькова в спокойный Киев – из-под обстрелов с балкона наблюдаю прилёт четырех ракет. В середине июля приехал в Харьков,  – сразу 12 ракет за ночь. Середина ноября – опять в Киеве, массовый обстрел. Магнит? В 14-м году – весна, Евпатория. Наблюдаю клоунов, еду подальше в Донецк. И тут – они. Мы – на летней площадке с коньяком, рядом с Донбасс ареной – наблюдаем прилёты ракет по аэропорту. Ракетное притяжение».

Сергей Принь родился в 1962 году в Донецке в семье художника, известного в Украине художника Приня-старшего.
В 1990 году окончил Донецкое художественное училище.
В 1996 году окончил Харьковский художественно-промышленный институт по специальности "Монументально-декоративное искусство".
С 2000 года - член Национального союза художников Украины.
В 2002 году вошел в круг ведущих художников страны, его полотна получили высокую оценку профессионалов.
Участник областных, региональных, всеукраинских и международных выставок. Работы демонстрировались на выставках в Румынии, Литве, Латвии, Польше, Международной выставке-аукционе современного изобразительного искусства "ART-FOR" (г. Донецк), юбилейной выставке "Украина в Украине" (г. Киев), выставках "Украина в Москве" (ЦБХ, г. Москва), "Мир левкаса" (г. Киев, г. Одесса, г. Львов, г. Черновцы) и др.

Эклектика жизни Сергея Приня

Созерцая картины Сергея Приня, будто погружаешься в мир библейских, евангельских преданий, украинского фольклора, образов европейского средневековья, европейских мастеров начала XX века. Приходит осознание, что его живопись – это мир доброй сказки, чего так не хватает в наше прагматичное время. Хочется верить Сергею и думать, что и в самом деле все так: люди летают, коты много думают и печалятся, а карусели и любовь – самое важное, что только может быть в мире.

Родился в 1962 году в Донецке. Окончил Донецкое художественное училище и Харьковский художественно-промышленный институт по специальности "Монументально-декоративное искусство".

С 2000 года – член Национального союза художников Украины.

В 2002 году оказалс среди ведущих художников страны, список которых опубликован в ежегодном всеукраинском издании «Лица Украины», его холсты получили высокую оценку профессионалов.

Участник областных, региональных, всеукраинских и международных выставок. Работы демонстрировались на выставках в Румынии, Литве, Латвии, Польше, Международной выставке-аукционе современного изобразительного искусства «Аги£ог» (г. Донецк), юбилейной выставке «Украина в Украине» (г. Киев), выставках «Украина в Москве» (ЦБХ, г. Москва), «Мир левкаса» (г. Киев, г. Одесса, г. Львов, г. Черновцы) и т.д.

Большинство картин дончанина – это сюжетные композиции, собственный сказочный мир, где неодушевленные предметы наделены эмоциями и способны чувствовать красоту и уродство, воспринимать чужую боль как собственную. На отдельных полотнах автор может быть ироничным, иногда саркастическим, будто приглашая зрителя к диалогу, дискуссии, заставляя задуматься о том, как живем и куда направляемся.

– Ваше творчество очень разноплановое. В каком стиле вы работаете?

– У меня выработался собственный язык. Почти нет реалистических работ, потому что этот жанр мне не особенно интересен. Конечно, иногда я пишу такие картины, но в основном это творческие полотна с незаурядными образами.

– Наряду с темами города, мира и музыки, запечатленными в форме своеобразных живописных сказок-притч, в Вашей творческой лаборатории важное место занимает и религиозная тематика. Что вы пытаетесь этим сказать?

– Обращение к библейским и евангельским сюжетам – это философское осмысление жизни человека на Земле, таких вечных и неоднозначных понятий, как добро и зло, радость и горе, любовь и ненависть.

– Вы часто используете древнюю технику левкаса, преломленную через призму современного искусства. Скажите о ней несколько слов.

– Эта давняя техника грунтования дерева, пришедшая из Византии, была известна еще со времен Древней Руси и успешно использовалась иконописцами. Выражение лица всех героев моих полотен тоже родом оттуда – от милостивых ликов Рублева, а вовсе не от грозящего карой Феофана Грека.

– Характерная особенность Ваших картин – теснота мира и перенаселенность полотен...

– Просторно только там, где любят, ведь там только двое, для них никого больше не существует.

– Принцессы с инфантами, карусели, волшебные колпаки и умные кошки, иранская охота, пряничные жилые домики, которые запросто помещаются в ладонях, разноцветные поезда и святые... Все эти герои, несмотря на ожидания, молчаливые и сосредоточенные, целомудренные на грани способности летать. С чем это связано?

–Летучесть – от композиции, аскетичность и тишина – от палитры, целомудрие – от техники.

– Атмосфера большинства Ваших полотен подчеркнуто карнавальная – маски и ряженые, шутовские короли и королевы, потеря ощущения времени. Пространственные пределы для Вас так же тесны, как и временные?

– Достоинство художника – умение видеть, награждать сказочной стороной любую рядовую вещь. Я пытаюсь пустить персонажей в свободное плавание в укупоренном аквариуме или безвоздушной атмосфере застрявшего на полпути лифта. Движение как таковое, бессмысленное кружение-плавание и есть главный сюжет этих картин. Мышление здесь демонстративно антиисторическое: вместо целей – самоосознанное вращение на месте, вместо связного сюжета – сценки, смонтированные по принципу циркового парада-алле.

Ксения ФАЙЧУК

Деловой вестник, № 4 (251), 2015