-
- Произведения
- Издания
- Партнеры
- NFT
- Музеи
- Корсунь-Шевченковская художественная галерея
- Макаровская картинная галерея
- ВАШИНГТОНСКИЙ МУЗЕЙ АМЕРИКАНО-ЕВРАЗИЙСКОГО ИСКУССТВА
- Блог
- О нас
Нет товаров
Товар добавлен в корзину
Товаров в корзине: 0. Сейчас в корзине 1 товар.
Все мои работы глубоко осмыслены, имеют основательную интеллектуальную базу и подкреплены принципиальной общественной и нравственной концепцией. Таким образом, я выражаю собственную позицию относительно кровавых событий на территории Украины и побуждаю зрителя к размышлению.
Мирон Катаран родился в 1984 году в селе Лисятичи Львовской области.
Образование: Косовский колледж декоративно-прикладного искусства (2002), Львовская национальная академия искусств (2010).
Участник многочисленных выставок в Украине и за рубежом, среди которых – «Автентичность и время» (2003, Киев), KONFRONTAJE (2005, Польша), Архитектура Галичины (2006, Польша), MA SKY (2010, Львов), SACRIFICIUM Германия, 2022 ), Международный гончарный пленэр (2008, Косов) и другие.
Произведения художника хранятся в частных коллекциях Украины и за рубежом.
Мирон Катаран живет и работает во Львове.
Коли ти запитуєш у художника, що для нього означає мистецтво, отримуєш різні відповіді: від банальних “моє мистецтво – це як горішок на сніданок” і до глибоко трансцедентних сентенцій на кшталт “це моя екзистенція, реінкарнація душі, моє єство”. Щоб сьогодні бути і залишатися в мистецтві в тренді, треба передусім залишатися самим собою, треба в собі і зі своїми творіннями знайти золоту середину або ще краще – гармонію. На словах це просто, а на практиці це пекельний щоденний труд і суцільні спроби творчих порозумінь. Мирон Катаран – це художник, для якого мистецтво – це стиль життя, це повітря, яке розпружує легені, це вода, що вгамовує спрагу. Він – художник – самітник, який днями, тижнями, місяцями медитативно працює, “увічнюючи” пензлем час.
Він не тільки художник-монументаліст. Мирон неперевершений графік та кераміст-експерементатор. Працює в різних жанрах: відчуває фібри рис людського обличчя, вміє через жести тіла вловити натуру портретованого, практикує семантичні пейзажі та гарячі абстракції. Він не “малює на стелаж”, а бере участь у різних виставкових проектах, виставляється і продається на аукціонах, любить лондонську галерею “Саатчі”.
ЦЕЙ ХУДОЖНИК ОБОЖНЮЄ КОЛЮЧИЙ ТЕРЕН У ПРЯМОМУ І ПЕРЕНОСНОМУ ЗНАЧЕННІ. ВІН НЕ ШУКАЄ ЛЕГКИХ ШЛЯХІВ ДЛЯ ВИЗНАННЯ, А ПРАГНЕ МАНДРУВАТИ ШПИЛЯСТИМИ МИСТЕЦЬКИМИ ВЕРШИНАМИ: ПЕРЕСУВАТИСЯ ПО НИХ НЕЛЕГКО, ОДНАК ЯКІ ГОРИЗОНТИ ОКРЕСЛЮЮТЬСЯ З ЇХ ПЕРСПЕКТИВ! ТЕМИ ТВОРЧОСТІ МИРОНА КАТАРАНА ГЛИБОКО ОБДУМАНІ І НІКОЛИ НЕВИПАДКОВІ. ВІН ЛЮБИТЬ БАВИТИСЬ З ПОЦІНОВУВАЧАМИ МИСТЕЦТВА, ЯК КАЖУТЬ В НАРОДІ, “ГРАТИ ЕМОЦІЙНО НА НЕРВАХ”.
Він не створює мистецтво за ради мистецтва, він мистецтвом і в мистецтві порушує гострі соціальні проблеми, щоб сколихнути “приспане” і збайдужіле суспільство. Він створив колосальні монументальні серії творів: “Баттерфляй – плотська святість і розпуста”, “Вівця у вовчій шкурі” –серія про політичну проституцію, “Діти сонця”, “Політики світу і України”, “Війна” – діти-протези.
Хочу відзначити дві полярно відмінні одна від одної живописні серії – “Жертовність” та “Вихор спокуси”. Одна мирська, інша сакральна. Одна портретує найупізнаваніших святих Католицької церкви, інша вивертає назовні людську душу в піку найпекельніших гедоністичних бажань. Проект “Жертовність” показує через лики тернових колючок Падре Піо, Мати Терезу, Шарбеля, Папу Івана Павлаll – святих, які давно вийшли за межі своїх національних контекстів і єднають своїм прикладом вірних та атеїстів усього світу. Проект “Вихор спокус” дебютуватиме в Україні вже цієї весни, хоча твори цієї серії успішно продаються на британських аукціонах, оскільки це не просто твори живопису, це “малярська лінза”, в якій сфокусувалися сотні емоційних рис характерів та почуттів, де кожен зможе віднайти і розпізнати себе і свої поклики.
Христина Береговська, мистецтвознавиця, кураторка художника Катарана
“ПЕРСОНАЛІЇ” МИРОНА КАТАРАНА. 2014 РІК
У львівській художній галереї “Зелена канапа” 04-16 березня 2014 р. пройшла виставка картин Мирона Катарана під назвою “Персоналії”, на якій були представлені портрети відомих музикантів та художників, як от Стінга, Пола Маккартні, Марлен Дітріх, Монтсеррат Кабальє, Едіт Піаф, Енні Леннокса, Бьорк, Алли Пугачової, Віктора Цоя, Елвіса Преслі та інших. Всі портрети намальовані олівцем, і відзначаються не лише портретною схожістю, а й показують емоційну глибину та харизматичну сутність всесвітньо відомих зірок. Мирон Катаран, випускник Косівського художнього училища і надалі працює над проектом “Персоналії” і планує нову виставку з новими портретами.
“PERSONALITIES” ART EXHIBITION BY MYRON KATARAN
Lviv’s “Green Sofa” art gallery hosted an exhibition of paintings by Myron Kataran entitled “Personalities” from March 4-16. The exhibition featured portraits of world renowned musicians, artists, and celebrities such as: Paul McCartney, Elvis Presley, Edith Piaf, and Bjork, among others. Each portrait was drawn in pencil and showcased not only the similarity of the portraits, but also the deep emotional and charismatic essence of each world famous star. Myron Kataran, a graduate of the Kosiv Art College, plans to continue his work on the “Personalities” project and wants to add new portraits to the existing display.
АРТ-ПРОЕКТ «ЧАСОВИЙ МЕХАНІЗМ».2011 РІК
Навесні 2011 року в київській галереї «Art Republik» молодий львівський художник Мирон Катаран представив свій перший арт-проєкт «Часовий механізм».
Основна ідея цього художнього проекту полягає в феномені часових метаморфоз, які відбуваються з людиною, та естетична сторона цих перетворень. Ахроматичні кольори та мінімальна кількість дрібних деталей відображають прагнення до вираження головного - глибинної сутності об’єкта. Графічні образи художника містять елемент гіперболізації та виглядають дещо гротескно. Як вважає сам автор, такий прийом дозволяє краще розкрити внутрішню суть зображуваних ним персонажів, тож свідомо деформує їх обличчя.
Серію робіт «Часовий механізм» складають образи людей різного віку. Це діти, молодь, чоловіки й жінки в літах. Таким чином, автор розгортає перед глядачем всі вікові етапи, які проходить людина. Художник акцентує увагу на плинності часу й досліджує своєрідний часовий механізм у циклі людського життя.
У такий спосіб митець показує, що естетика зберігається в будь-якому віці. Навіть якщо зовнішність змінюється, вона може залишатися не менш привабливою, ніж в молодості. Зморшки свідчать про шлях, який пройдено, і в цьому є своя гідність. Природа досконала, і ніхто не в змозі її перевершити.
МИСТЕЦТВОЗНАВЧИЙ АВТОГРАФ 2009 – 2010 № 4-5
Катаран Мирон ще зовсім молодий митець. І хоч уже встиг зарекомендувати себе як чудовий графік, живописець і кераміст він має відмінні критерії у підході до творчості, притаманні для його віку і часу – сміливість у виборі композиційних схем, молодечий максималізм у виборі тем, часто інспірування модних світових швидко змінюваних течій, характерних для сучасного світового художнього ринку. Навчався М. Катаран у Косівському інституті прикладного і декоративного мистецтва та у Львівській академії мистецтв на кафедрі кераміки, яку успішно закінчив 2010 р. Зі слів художника дізнаємося, що значний вплив на його творчість має зв’язок митця із його Батьківщиною, традиціями та народним мистецтвом, а також людьми, що оточують нас.
Значний вплив на творчість М. Катарана мали його педагоги: Х. Урбанська, А. Канич, І. Перепа, а також відомий художник Любомир Медвідь. За словами художника, саме роботи Л. Медвідя близькі йому за творчим характером. Але на відміну від М. Шимчука і В. Сидоренка значний вплив на митця та збудником натхнення для нього є музика, яка стає немовби рушієм його творчості. Зараз, наприклад, його надихає на нові проекти музикагрупи “DEADCAMDANCE” (мертві танцюють). Не так давно львів’яни мали змогу ближче познайомитись з роботами М. Катарана у музеї “ідей”, де відбулась його персональна виставка у Польщі, Німеччині та Україні, а також у симпозіумах по кераміці.
Художник, він не боїться експериментувати з різними поєднаннями матеріалів і з об’ємом та площиною. Майже всі роботи митця є без назв, але тим самим він закликає нас до активного думання, глибшого пізнання форми і змісту, самостійного сприйняття твору. Митець немовби шукає в своїх роботах своє внутрішнє “я”, і прагне дістатися до “Я” глядача. Провівши таке коротеньке бліц дослідження, ми дійшли висновків, що незважаючи на різний вік наших художників, які незалежно до різних поколінь, вони на свідомому чи підсвідомому рівні мають тісний зв’язок з народним мистецтвом. Це особливо стосується художників, які займаються декоративно-ужитковим мистецтвом, яке у їхній творчості інтерпретується у кожного по-різному з індивідуальним творчим баченням і сучасним переосмисленням. Також значний вплив на митця має середовище, в якому він формується і проживає, особистості які його оточують. Всіх цих митців надихає природа рідної землі, а також зміни, які відбуваються у країні і світі.
Всі художники, про яких ми говорили, намагаються своїми творами донести до глядача те, що є для них найдорожчим та притім уникають антиестетики і руйнування свідомості глядача і своїм мистецтвом стверджують, що світ прекрасний і прекрасні люди, що дбають не тільки про себе, але про гармонію людини і світу.
12.09.2023
Первый этап фотосъемки для проекта "EXHUMATION"
В настоящее время Мирон Катаран работает над серией цифровых картин "EXHUMATION" (ЭКСГУМАЦИЯ). Центральная идея, вложенная в данный проект, заключается в сложных интерпретациях законов дикой природы и их переносе на человеческое общество в условиях войны.
Мертвые тела, застывшие в разных позах, – душевный крик невинных жертв. Завязанные за спиной руки – знак ограничения свободы и беспомощности перед насилием. Общий, один на всех безразмерный кусок ткани, – символ братской могилы, в которой были зарыты жертвы.
Общий фон обозначен звериным принтом, как напоминание о вечном законе выживания – сильный доминирует над слабым. Однако, когда мы переносим эту концепцию на человеческий уровень, то вступаем в динамику высшей стойкости. Тот, кого считали меньшим и уязвимым, неожиданно удивляет мощью воли и решительности. А его мнимое одиночество превращается в соучастие сильных, становящихся в защиту принципов морали и справедливости. И всегда для любой силы найдется еще более мощный ответ.
"Эксгумация" вдохновляет нас думать, что человечество имеет потенциал и обязательство противостоять безжалостности сильных, нападающих на более слабых. Это призыв к морали, памяти и осознания того, что судьба невинных существ – горькая нота напоминания о нашей собственной ответственности.
Работы данной серии можно посмотреть здесь
Политика конфиденциальности
Политика возврата
Условия доставки
Вы можете запросить у продавца сведения о хранящихся у него персональных данных, указав свой электронный адрес.
