Музей современного украинского искусства Корсаков. Художественный проект "Киевский остров"

Масштабный художественный проект в Музее Корсаков!

3 апреля в 17:00 в Музее современного украинского искусства Корсаков открывается проект "Киевский остров".

Выставка посвящена феномену "Сквота на Олеговской" — уникального объединения художников, возникшего в начале 1990-х годов и ставшего важной частью "новой украинской волны".

Эта выставка — о среде, ставшей территорией свободы. О художниках, сумевших сохранить живопись как пространство силы, игры, парадокса и внутренней независимости. Об искусстве, которое пережило время и молчание и вернулось с новой энергией.

В выставке представлены работы художников:
Анатолий Варваров, Владимир Ершихин, Игорь Коновалов, Сергей Корниевский, Руслан Кутняк, Эд Потапенков, Владимир Падун, Людмила Роздобудько-Падун, Константин Милитинский, Владимир Заиченко, Вячеслав Машницкий.

Сроки проведения выставки: 03.04 – 12.07.2026

Ждём вас в пятницу, 3 апреля, в 17:00!

Вход на событие свободный!

Музей современного украинского искусства Корсаков,
г. Луцк, ул. Ивана Корсака, 1.

Дополнительно о сквоте

"История ускоряется… Время наступает нам на пятки…"
Марк Оже. "Не-место"

Возраст — не критерий величия, но гарантия насыщенной значимости.

Группа "Художники с Олеговской" существует дольше любой украинской группы, сквота, направления… Три десятилетия — больше, чем у некоторых государств. "Олеговцы" сами стали своеобразным, вполне почётным "государством в государстве", состав которого в основном был не киевский, "иногородний". С тех пор Киев уже невозможно представить без них, несмотря на то, что многое изменилось.

Стыдно, что 1990-е остались в народной памяти как время разгула бандитизма — ведь это был также и "золотой век" отечественного искусства. Счастливый парадокс: этот "век" сумел перепрыгнуть через Миллениум, проскользнуть в "нулевые", расправиться в 2010-х и двигаться дальше, дальше.

Всё это — благодаря 11 художникам, представленным сегодня — наглядное подтверждение сказанному.

Олеговская? Улица узкая, архаичная, старая — но не древняя: существует в Киеве примерно с середины XIX века. До недавнего времени почти рустикальная по своей ароматной атмосфере, она соединяла сонную Лукьяновку с деловым, шумным, немного чванливым Подолом. Двухэтажное здание приютило несколько квартир, мастерских, а прилегающая территория вскоре стала ареной ряда резонансных акций. Затем подтянулись попутчики, искусствоведы, симпатики и адепты…

Не впервые географическая координата становится полноценным арт-маркером — вспомним Барбизон и "Парижскую коммуну" — но почти не случается, чтобы пространственный фактор превращался в полноценный эквивалент свободы, становясь признаком свободного мышления и раскованного художественного поведения.

(Горы и холмы эфемерно обросли загадочными кубами, вспыхнули огненными узорами… на картинах запрыгали весёлые зайцы, затрещали розовые вертолёты… К слову: мотив неудержимого движения, по крайней мере динамического вектора — один из самых устойчивых в творчестве наших авторов. Даже инсталляционный объект воплотился в виде продолговатой лодки… посреди зелёного пустыря).

Удивительно, но, испытав на себе все капризы коварной судьбы, "олеговцы" выработали иммунитет против новомодного цинизма (который несколько подпортил репутацию некоторых близких им групп). Почти каждая их картина — словно возглас искреннего, на вид наивного восхищения чудесами мира. В то же время язык не повернётся назвать их идиллическими: это абсолютно современные, очень ироничные люди, бывалые, прошедшие через огонь, воду и медные трубы contemporary art’а, и вышедшие оттуда не без потерь, но заметно окрепшими.

Они освоили видео-перформанс, но и живопись не оставили.

Учимся у "олеговцев": уважать картину — её цвет, вкус и запах. Никакой живописный парадокс, никакой борхесианский поворот сюжета, никакое нефигуративное мастерство не отменит этого императива — как и заворожённости зрителя "живописным, слишком живописным". Честь и достоинство которого "олеговцы" сумели возродить почти из пепла, придав ему головокружительные, неожиданные очертания.

Редкий пример взаимодействия: не раз наши художники писали вместе на одной плоскости, создавая причудливые симбиозы личных фантазий. И не вдвоём, а вчетвером.

("Удиви меня", — испытывал новичков Кокто. Думаю, нашим художникам такой тест не грозил ни в коем случае.)

Учимся умению "wait and not be tired by waiting". "Олеговцы" — единственная на сегодня творческая группа, которая, пережив период затишья, внешне иногда воспринимавшийся как "выход из игры", сумела — сумели! — вернувшись на художественную авансцену, обрести не просто "второе", а "третье дыхание". С сегодняшней выставкой в Музее Корсаков  почти "четвёртое"…

"Олеговцы" — дети кумулятивного эффекта. Долгое молчание внезапно оборачивается протуберанцем…

Взрывом, так похожим на триумф.

Олег Сидор-Гибелинда, PhD, искусствовед.